"얘는 그때나 지금이나 한결같이 영지요. 아주 독특해요. 어떤 의미에서든. 자기만의 세계가 있다고 해야 하나? 영지도 영지만의 세계가 있고 어른보다 어린이로 남고 싶어 하는 애로 보였거든요. 공연을 보면서 ‘저런 친구 한 명쯤 있으면 인생이 재밌지 않을까?’라는 생각을 했어요. 근데 한편으로는 행동하는 건 저 친군데, 왜 부끄러움은 내 몫인가라는 생각도 들었어요." (김민정, 15세)

“제가 만난 세상은 사실 학교가 전부에요. 그런데 아이들은 학교 밖에서 존재하다가 학교로 들어오는 거잖아요. 연극에서 만난 아이들은 학교 속의 아이들이 아니라 학교 밖에서 본인의 삶을 사는 아이들이잖아요. 애들을 마주할 때도 세상을 바라볼 때도 그렇고, ‘내가 공연을 보지 않았다면 지금 정도로 성찰할 수 있었을까?’라는 생각을 자주 해요." (김은빈, 30대)

"오늘 인터뷰를 하러 오면서 청소년기에 청소년 서사를 극의 형태로 봐서 너무 다행이라고 생각했어요. 인물에 공감한다는 건 타인에게 공감하는 것과 다르게 자신의 페르소나를 발견하는 일이라고 생각해요. 3년간 청소년극을 보면서 계속 저의 새로운 면을 발견하는 기회가 됐어요." (권지윤, 21세)

"어릴 때는 ‘청소년극이면 청소년이 쓰고 청소년이 연기해야 되는 거 아닌가’ 라는 1차원적인 생각을 했어요. 그런데 제가 직접 경험하면서 청소년극은 청소년이 청소년에게 혹은 어른들에게 들려주고 싶은 이야기, 어른들이 청소년에게 직접 물어보고 싶은 것들을 이야기할 수 있는 장이라는 걸 알게 됐어요. 저는 고민을 혼자 하지 않을 수 있어서 좋았어요." (황웅비, 21세)

“17살 2016년에 초연을 본 후 지금 22살이 되었습니다. 하지만 다시 공연을 보고 싶다는 생각을 계속합니다.”

"보는 내내 신나고 스스로 자유로워지는 기분이고 새로운 연극의 형태를 발견한 느낌이었습니다. 무슨 내용인지 보면서 이해한다기 보다 관극 후에 더 많이 생각하게 되고 몸의 움직임이 이렇게 중요하고 재밌다는걸 느꼈습니다. 보고 나서 제가 다 스트레스가 풀리고 정말 전무후무한 공연이 아니었나 싶습니다."

“관객은 섞어두면 똑같아요. 대신 청소년 관객이 단체관람을 할 경우에는 그들만의 문화가 생겨나요. <빨간 버스> 공연 때 암전이 됐는데 바닥에 휴대전화 불빛이 쫙 드러나는 거예요. 왜 그러냐고 물었더니 배우들 퇴장할 때 넘어질까 봐 그렇게 한 거래요. 그런 식의 장난인 듯 배려인 듯한 상황이 만들어지기도 하죠.” (문원섭, 50대)

“외부에서도 청소년이 주인공인 작품을 할 때가 있지만 굳이 청소년극이라고 하지 않거든요. 그런데 여기서는 ‘청소년’이라는 관객을 명확하게 인식하게 돼요. 실재하는 청소년들이 창작 단계에서부터 협업하면서 무언가가 차곡차곡 쌓이는 느낌도 들고요. 청소년극이 성인과 청소년 사이를 통역하는 것 같아요. 청소년 관객들과 공연을 보면, 공연 초반에는 ‘어디 한번 보자’ 같은 태도가 느껴지거든요. 그러다가도 이들이 어느 순간에 배역과 극에 흡수돼서 관객과 관객 사이에서도 소통하는 느낌을 받아요. 그런 순간이 매번 청소년극에서 일어난다고 생각해요.” (임서진, 40대)

“사실 할아버지가 마음에 들진 않았어요. 전통이라는 것은 원하지 않으면 바꿀 수도 있다고 생각하는데 자꾸 강요하니까 싫었어요. 그런데 저도 동생한테 똑같이 하는 걸 보면 (웃음) 할아버지가 제일 싫지만 닮을 수도 있겠다는 생각이 들어요. 친구 중에 위로 형이 있고 아래로 동생 둘이 있는 애가 있어요. 걔랑 얘기하다 보면 아래로 잔소리도 하면서 위에서 잔소리도 듣거든요.” (김시준, 16세)

“양부모들이 퍼디난드를 만나기 전에 아이가 없다는 이유만으로 죽음을 택하려고 하잖아요. 저한테는 이 작품이 벗어나지 못한 제도들에 대한 이야기구나 싶었어요. 전통, 기준, 울타리 같은 하나의 틀을 계속 고집하면서 살아간다면 시준이 같은 캐릭터는 굉장히 버겁고 힘들 수 있겠구나.” (김대곤, 40대)