표지(바깥면)  

기후비상사태: 리허설

※ 국립극단 문자 프로그램북은 일부 공연에 한해 제공하고 있으며, 추후 점진적으로 대상 공연을 확대해나갈 예정입니다.

국립극단에서는 공연에 대한 다양한 정보를 많은 관객분들과 나누고자 프로그램북 파일을 온라인으로 제공하고 있습니다.

이 프로그램북은 시각장애인 관객을 위한 한글파일로, 인쇄된 프로그램북 내에 삽입된 이미지에 대한 설명과 원고가 텍스트로 담겨있습니다. 프로그램북을 통해 연극과 더욱 가까워지는 계기가 될 수 있었으면 합니다.

국립극단은 앞으로도 더욱 발전된 서비스와 양질의 콘텐츠를 제공하기 위해 노력하겠습니다. 감사합니다.

※ 프로그램북에 게재된 모든 원고, 사진 및 디자인에 대한 저작권은 국립극단 및 해당 저자의 소유로 저작자의 허가 없이는 재사용(복제, 재인용 및 개인 SNS와 웹사이트 게시 등)이 불가합니다. 비영리 및 학술적 용도로 복제, 재인용을 원하시는 경우 국립극단 공연기획팀에 문의하여 주시기 바랍니다. 감사합니다.

연락처: perf@ntck.or.kr

(이미지: 국립극단 로고)

일시 2022년 5월 11일(수) ~ 6월 5일(일)

장소 명동예술극장

제작 (재)국립극단

협력 지속가능발전경영센터

(이미지: 포스터)

02쪽. 시놉시스

04쪽. 작·연출가의 인터뷰 - 기후위기가 예술가의 삶 속에 가까이 들어오기까지

08쪽. 출연진

12쪽. 스태프 프로필

13쪽. 작품이해돕기1 – 일상, 도시, 자본 – 연출가 전윤환의 다큐멘터리 연극 좌표

17쪽. 작품이해돕기2 - ‘어둠’이 끝자락이 아니다. ‘대전환’이 필요한 순간이다.

21쪽. 작품이해돕기3 - 리허설의 리허설 과정: 제작 노트

26쪽. 작품이해돕기4 - 작품 속 그린 키워드

28쪽. 무대디자이너의 글

29쪽. 연습사진

31쪽. 만드는 사람들

33쪽. (재)국립극단

(한국어)

기후비상사태에 대한 경종이 울리고 있다.

세계 각국의 기후과학자들이 지속해서 경고하고 있지만

기후위기는 먼 나라의 이야기,

먼 미래의 이야기로 받아들여진다.

마치 허구의 이야기처럼.

어떤 섬은 해수면 상승으로 섬이 잠기고 있다.

섬에 살고 있는 ‘작가’도 기후위기에 대한 연극을 쓰기 위해 애쓴다.

연설문을 찾아보고, 강연을 듣기도 하지만 계속해서 실패한다.

일종의 고백이 시작되고, 분노하고, 우울해하고, 슬픔에 잠긴다.

코로나19로 세계가 멈추고, 무대 위 세상 또한 멈추어버린 지금.

우리는 어떤 세상을 상상해야 할까?

우리는 어떤 연습을 해야 하는 걸까?

(영어)

The current climate emergency has raised the alarm. Despite incessant warnings from scientists around the world, climate crisis is often regarded a story of a distant country or a story of distant future. As if it were a fictional story. Due to rising sea levels, some islands have disappeared. An author living on an island struggles to write a play about climate crisis. The author looks up speeches and lectures on the matter, but fails to write anything. A kind of confessions begins amidst anger, depression and sadness.

In the wake of Covid-19, the world and the stage have come to a halt.

What kind of world should we envision now?

What kind of practice should we undertake?

기후위기가 예술가의 삶 속에 가까이 들어오기까지

인터뷰 진행 정리 전강희 드라마투르그

전강희: 연출님께서 최근 무대에 올린 작업들을 보면 대다수가 일상에서 자신이 품고 있는 고민에서 이야기가 시작됩니다. <기후비상사태: 리허설>도 이런 연장선에 있는 작업으로 보입니다. 지금 강화도에서 살고 있는데, 연출가 동인들의 집단인 ‘혜화동 1번지’의 6기 동인 활동이 마무리되는 2018년 정도에 정착을 하신 것으로 알고 있어요. 섬에서 사는 것이 이 작업을 시작하는 동기가 되지 않았을까 생각해 보았어요. 섬에 살게 된 이유가 있나요?

전윤환: 혜화동 1번지 동인으로서 마지막으로 했던 작업이 ‘2018 가을페스티벌’인데요. 페스티벌 주제가 ‘막판 스퍼트’였고, 제가 속한 앤드씨어터는 <전윤환의 전윤환-자의식 과잉>을 무대에 올렸어요. 당시에 젊은 창작자인 내가 다른 젊은 창작자들과 경쟁하면서 소진되고 있다고 느꼈어요. 이런 구도가 계속 만들어지고 있고, 이런 생태계 안에서 4년을 경기하면서 마지막 힘까지 다 썼다, 이제 못하겠다, 주목받는 예술가가 되기 위해서 나를 갈아 넣으면서 사는 삶을 도저히 못 하겠다, 나의 분수에도 맞지 않는 것 같다고 생각했어요. 이때 공연에서 마지막 대사에 릴케의 시를 인용했어요.

“글을 쓰고 싶은 욕구가 당신의 가슴 깊숙한 곳으로부터 뿌리를 뻗어 나오고 있는지 확인해보고, 글쓰기를 그만두느니 차라리 죽음을 택할 수 있는지 자문해보십시오. 조용한 밤중에 이렇게 스스로에게 물어보라는 말입니다. ‘나는 반드시 글을 써야만 하는가?’ 그러고는 마음속 깊은 곳에서 나오는 대답에 귀를 기울이십시오. 만일 마음속 대답이 그렇다고 하거나, 그 진지한 물음에 대해 글을 쓰지 않으면 차라리 죽을 수밖에 없다는 확고하고 명확한 답을 내릴 수 있다면, 당신의 생애를 그 필연에 따라 만들어가십시오. 하찮고 쓸데없는 순간 하나하나까지 당신의 모든 순간이 글을 쓰고자 하는 충동의 표식이자 증거가 되어야만 합니다. 무엇보다도 자연을 가까이하십시오. 그런 다음에 보고, 체험하고, 사랑하고, 잃게 될 것들을 모방만 하지 말고 직접 표현하도록 노력해보십시오.”

이 말들이 저에게 주는 위로가 아주 컸어요. ‘무엇보다도 자연을 가까이하십시오.’ 이 말을 생각하면서 무작정 섬으로 갔어요. 그런데 또 서울에서 멀리 벗어날 용기는 없어서 가까운 강화도에 터를 잡았어요. ‘공간 그리고’를 만들었고, 공유 공간으로도 쓰면서 예술가들과 공유하고 있어요.

전강희: 작년에 신촌극장에서 올린 <자연빵>에서는 밭에서 가꾼 수확물을 살펴보는 장면도 영상으로 나오던데, 연출님과 농사짓기가 잘 맞나요?

전윤환: 흙을 만지고 텃밭을 가꾸는 것이 아주 위로가 돼요. 땅은 정말 정직해서 머리를 써서 읽어야 하는 서브 텍스트가 없어요. 오해해서 얽히고설키는 일이 없어 힘들지 않아요. 그리고 특별히 신경을 쓰지 않아도 농작물이 쑥쑥 잘 자라요. 자연은 이렇게 좋은 생명력을 가지고 있어요. 이제 4년 차인데 가을마다 거의 자급자족하면서 살고 있어요. 하늘과 땅을 포함한 주변에 감사하면서 살게 됩니다.

슬픈 날도 있었어요. <자연빵>에도 썼는데, 50일 정도 비가 왔던 날이 있었어요. 그때 작물들이 다 죽었어요. 수박도 8통이나 있었는데 모두 썩었어요. 프로 농사꾼이 아닌 저도 속이 상하는데, 농업이 직업이신 동네 분들은 이때 정말 우울해하셨어요. 망연자실한 그 시간을 동네에서 같이 겪는 일이 무척이나 힘들었어요. 도시에 살면 절대 모를 감각이죠. 이후 매일 기상정보를 확인하는 습관이 생겼어요. 기후위기에 대한 인식이 이때 생겼다고도 할 수 있겠네요.

전강희: 수박 8통의 자리가 사람 8명의 자리가 되는 것이 순식간일 텐데요. 모두가 다 이렇게 휩쓸려 갈 세상이 오고 있는데, 그렇다고 해서 기후위기가 일상에서 매 순간 절박하게 다가오는 것은 아직 아닌 것 같아요.

전윤환: 리서치하면서 기후 변화 관련 심리학책들도 좀 보았는데, 거기서 기후위기가 일상적 차원에서 느끼는 위기가 되려면 내가 피해를 보는 경험이 있어야 한다고 해요. 제가 수박 8통을 잃고 기후위기를 감각하게 된 것도 이런 맥락인 거죠. 두 번째는 가까운 동료나 가족들이 피해를 보는 것, 세 번째는 자신이 속한 나라, 네 번째가 잘 사는 나라라고 해요. ‘저 나라가 저렇게까지 되었어?’라는 생각이 들어야 한다고 해요. 다섯 번째가 못 사는 나라의 피해, 마지막이 미래 세대에 대한 걱정이라고 해요. 미래 세대가 순번이 가장 낮아요. 미래 세대를 걱정한다는 말이 들리기는 하지만 아직 심리적으로 받아들여지지는 않고 있다는 거죠. 사람들 대부분이 자기 수박 8통이 아까운 거지, 수박 8통 자체가 상징하는 아픔은 관심 밖인 거예요.

전강희: 최근 들었던 단어 중 낯선 말이 있어요. 기후 당사자라는 말이요. 기후 난민이라는 말은 여러 차례 들었고, 북반구에 사는 우리나라에서 듣기에는 아직 멀지 않았나 라는 안일한 생각을 한 적도 있거든요. 그런데 기후 당사자는 기후 난민과는 다른 맥락에서 많이 사용되고 있는 것 같습니다.

전윤환: ‘기후위기 비상행동’이라는 단체와 4박 5일간의 투어를 하면서 좀 더 자세히 알게 되었어요. 먼저 화력발전소에 계신 노동자분들이 있어요. 이제 화력발전 중단되는데 비정규직이신 분들은 이런 전환 사태 속에서 생계에 대한 보장이 안 되어 있다고 해요. 또 핵발전소 주변에 살고 계신 분들도 있어요. 피폭 피해가 어떤 형태로든 분명히 있는데, 원인을 규명하거나 피해에 대한 배상을 받을 수가 없죠. 농사짓는 사람들도 기후 당사자라고 할 수 있죠. 기후 위기를 감지하는 데에는 사과 지표가 중요해요. 이제 사과를 기를 수 있는 장소들이 북상하면서, 농민들이 사과를 계속해서 기르고 싶다면 삶의 터전을 옮겨야 하는 거지요. 아니면 새로운 농작물을 기르기 위해 공부를 하거나요. 그런데 이런 것들이 자원이 있는 사람들에게는 도전해 볼 만한 일이지만 그렇게 하기가 어려운 사람들도 있는 거라서 쉽지가 않아요. 이런 분들이 모두 기후 당사자라고 할 수 있어요. 결국 구조의 문제죠.

전강희: 투어를 하는 과정에서는 무엇을 보고, 느끼셨는지도 궁금해요.

전윤환: 초고를 완성하고 투어를 떠났어요. 기후위기와 관련해서 제 마음을 울리는 것이 무엇인지 알게 되었어요. 저는 자연보다는 사람에게 마음이 더 동하는 것 같아요. 나는 사람이 슬퍼하면 거기에 귀 기울이고 싶고 왜 슬퍼하는지는 알고 싶구나. 이런 이야기들을 해 주는 사람들이 있어서 내 마음이 조금씩 작동되는구나. 내가 공감할 수 있는 정도는 비인간까지는 아직 미치지 못하는구나. 연극 만드는 사람들도 이야기하는 사람들인데 그럼 무대 위에서 어떤 이야기를 해야 하는 거지. 이런 생각들을 투어하는 동안 많이 했어요.

기후위기에 왜 최근 2, 3년 사이에 집중하는 것일까. 에너지 전환을 이렇게 해도 잘사는 국가들은 괜찮은 시기가 와서 밀어붙이고 있다고 생각해요. 아래에 있다고 생각되는 사람들에 대해서는 논의는 되고 있지 않은 상황이죠. 그 안에서 절망을 겪고 있는 사람들 이야기를 듣고 있으니까 너무 괴롭고 힘들었어요. 기후 당사자의 싸움은 노동권 싸움이기도 한 거죠. 연극도 노동 문제를 다루는 작품들이 많고, 이 문제에 대해서 목소리를 내고 같이 많이 울었었잖아요. 기후위기도 이 문제의 연장선에 있기도 한 것이죠. 기후위기라는 게 사실은 모든 시스템과 연결되어 있다는 생각들을 많이 했습니다.

전강희: 기후위기가 사회적 위치가 낮은 자들이 감당해야 할 몫이 되고 있네요. 우리가 기후 위기를 극복할 수 있을까요? 부정적인 생각만 드는데 이런 생각이 짙어질 때 기후 우울증이 오나요?

전윤환: 기후 우울증은 갑자기 찾아오는 것 같아요. 예를 들자면, 탄소 배출량을 감축해야 하지만 할 수 없는 사람들이 있어요. 저도 도시가스가 안 들어오는 곳에 살고 있어요. 제가 사는 곳에서는 석유나 석탄을 써야만 해요. 구조적으로 지역 불평등이 이미 있는 것이죠. 전쟁도 일어났고요. 전 세계 똘똘 뭉쳐서 7년 안에 티핑포인트 넘기 전에 무슨 수를 써야 하는데 전쟁을 하고 있죠. 오히려 외계인이 침공한다고 하면 공통의 적이 명확히 보이기 때문에 똘똘 뭉칠 수 있을 것 같은데, 그러면 인류가 어떻게든 싸워서 이겨낼 수 있을 것 같은데. 성장과 욕망을 조금씩 버려야 되는데 그게 어렵죠. 모든 형태의 착취, 불평등, 폭력을 인식하면 기후 위기 극복이 안 될 것 같아요. 우울함이 떨쳐낼 수 없는 거예요.

전강희: 이런 상황에서 예술가가 할 수 있는 일은 무엇일까요?

전윤환: 같이 울어줄 수 있는 일 같아요. 그러니까 이 상실에 대해 같이 울어주는 일을 예술가들이 할 수 있지 않을까. 많은 과학자를 만나면서 들었던 얘기인데, 과학은 명확한 근거들을 찾는 일인데, 과학적 자료로는 사람들을 설득할 수는 없다고 하셨어요. 사람을 설득하는 일은 예술의 영역인 것 같다고 하셨어요. 기후위기에 대한 논의가 활발해진 것도 그레타 툰베리라는 청소년 기후 활동가가 학교 결석하고 금요시위하면서 어떤 이야기가 생기면서부터였죠. 이야기에 집중하게 만들기 위해서 스토리텔링이 중요한 것 같다면서 예술에 기대하는 바가 크다는 말도 해주셨어요. 과학적인 사실들 근거를 넘어서 감정으로 사안들을 이야기하고 전달해야 하는 역할을 예술이 할 수 있지 않을까요? 그럼, 사람들의 마음이 변하지 않을까. 제가 누군가가 울고 있을 때 마음이 움직였던 것처럼요. 예술의 언어로 실체가 없는 것을 실체 있는 것으로 만들어 주는 것, 기후위기를 예술로 감각할 수 있도록 해주는 것, 나의 위기까지는 아니더라도 내 옆에 있는 누군가의 위기라는 것을 감각하게 만들어 주는 것이 예술의 몫이 아닐까요.

전강희: 보내주신 대본에서 ‘암전 장면’이 무척 인상적이었어요. 암전은 공연이 시작되기 직전의 상태로, 어떤 연극을 보게 될지 기대도 하고, 살짝 긴장도 하게 되는 그런 시간이잖아요. 그런데 이 연극에서는 인류가 다 죽고 난 후의 암전, 비극이 시작된 상황의 비유 등등으로 읽혔어요.

전윤환: 지금은 불을 꺼야 하는 절망적인 상황이죠. 어떤 불을 꺼야 한다는 감각이 극장 안에서는 암전으로 만들어질 수 있지 않을까 생각했어요. 전력이 끊기거나 끊어야 하는 상황을 극장 언어로 치환한다면 암전 상태이지 않을까. 연극에서 극적 대전환이 필요할 때 암전하고 전환하는 것처럼요. 그렇다면 실제 세상의 암전은 무엇이어야 하는 걸까. 다음으로 넘어가기 위해 무엇을 해야하는가와 같은 고민을 감각의 차원에서 나누고 싶어요. 저는 미래에 긍정적인 변화가 있을 것 같지는 않아요. 회복 불가능한 상황에서 쭉 살게 될 것 같은데 이런 절망적인 상황에서 사람들과 앞으로 어떤 시간을 보내야 할까. 어떤 목표를 가지고 이 일을 계속해야 할까. 고민을 계속 하고 있습니다.

작품에 참여하는 11명의 배우는 이 작품을 쓴 ‘작가’인 동시에 배우 본인인 ‘나’로 존재한다.

정슬기 Jung Seul-gi

작가, 나 Author, I

연극

<까마귀의 눈> 19︱이상 외︱소극장 판

<마찰, 맥베스> 18︱맥베스 외︱ CKL 스테이지

<브레인컨트롤> 15︱기︱두산아트센터 Space111

<영원한 침대> 13︱잠 못드는 여자︱LIG아트홀

<마로윗츠 햄릿> 13︱오필리어︱ CJ아지트

<너의 외로움은 늘 작다> 12︱외로운 20대 여자︱LIG아트홀

외

정대진 Jung Dae-jin

작가, 나 Author, I

연극

<밤의 사막 너머> 22｜여자｜백성희장민호극장

<비추다: 빛을 내는 대상이 다른 대상에 빛을 보내어 밝게 하다> 22｜대진｜유영공간

<연출의 탄생> 21｜대진｜여행자극장

21｜대진, 우주인, 알베르 카뮈｜소극장 알과핵

<뉴스페이스 : 연극> 21｜대진, 우주인｜신촌극장

<이삯 줍는 여있들> 21｜대진, 농부｜금강빌라 203호

<오늘의 급식> 20｜민주｜신촌문화발전소

<안PARK 다시 만난 세계> 20｜대진, 산책자｜금강빌라 203호~ 북서울꿈의숲 일대

20｜햄릿｜예술공간 혜화

20｜대진, 우주인, 알베르 카뮈｜연극실험실 혜화동 1번지

20｜예지동｜예지동 시계골목 일대

외

전민호 Jeon Min-ho

작가, 나 Author, I

연극

<외로운 개, 힘든 사람, 슬픈 고양이> 21｜파트라슈｜신촌문화발전소

<유원> 21｜진석｜인천서구문화회관 대극장

<글로발 프로젝트1 – 몇가지 만남에 대한 생각> 21｜배우｜을지공간

<전윤환의 전윤환_자의식과잉 20, 18｜전윤환｜부평아트센터 달누리극장 외

<극장을 팝니다> 20｜배우｜부평아트센터

<터무늬있는연극X부평_이주와노동> 19｜공동창작｜인천 부평구 일대

<아몬드> 19｜할머니, 철사｜부평아트센터 해누리극장 외

<머나먼 이웃> 18｜블레이크｜미아리고개예술극장

<빛 속으로> 18｜남선생｜부평아트센터 달누리극장

<창조경제_공공극장편〉 17｜공동창작｜남산예술센터 드라마센터

<창조경제> 15｜공동창작｜연극실험실 혜화동 1번지

<15분연극제X인천 수박히어로> 15｜배우｜인천아트플랫폼

외

신사랑 Shin Sa-rang

작가, 나 Author, I

연극

<도덕의 계보학> 22, 21︱수진︱홍익대 대학로 아트센터 소극장 외

<파우스트 엔딩> 21︱그레첸 외︱명동예술극장

<아는 엔딩> 20︱마르타︱선돌극장

<스푸트니크> 20,19︱여자2︱서강대메리홀 소극장

<전화벨이 울린다> 18︱수진︱두산아트센터 Space111

<당신이 알지 못하나이다> 17︱다언︱남산예술센터 드라마센터

<널 위한 날 위한 너> 17︱준희︱소극장 판

<괴벨스극장> 16︱다역︱연우소극장 외

<겨울이야기> 16︱페르디타︱국립극장 달오름극장

<리차드 2세> 14︱왕비︱국립극장 달오름극장

<살아있는 이중생 각하> 14︱옥순︱국립극장 달오름극장

<목란언니> 13︱허태양︱두산아트센터 Space111

외

서지우 Suh Ji-woo

작가, 나 Author, I

연극

<밤의 사막 너머> 22︱보리, 부고편지, 고양이︱백성희장민호극장

<외로운 개, 힘든 사람, 슬픈 고양이> 21︱고양희︱신촌극장

<2021 대학수학능력시험 통합사회탐구 영역> 20︱구강사︱소극장 판

<베토벤 비긴즈> 19︱베토벤︱플랫폼 팜파

<브레인 컨트롤> 19︱전︱미아리고개예술극장

<그 숲의 심연> 19︱이은숙︱세종문화회관 M씨어터

<겨울에 하는 연극> 19︱이민주︱천장산우화극장

<전인민의 심장이 하나로 뛰는> 18︱소년병︱연우소극장

<상처난 자리들> 17︱유민︱알록 에피소드

외

낭독극

<견고딕-걸> 21︱김수민︱소극장 판

<다스 오케스터> 20︱바이올리니스트︱남산예술센터 드라마센터

<샌드위치> 17︱어린 나︱파주중앙도서관

박근영 Park Gun-young

작가, 나 Author, I

연극

<이후의 도시> 21｜공동창작, 캥거루, 배우5｜인천서구문화회관 대극장

<유원> 21｜동훈｜인천서구문화회관 대극장

<아몬드> 19｜곤이｜부평아트센터 해누리극장

<터무늬있는연극X부평_이주와노동> 19｜부동산중개업자 외｜인천 부평구 일대

<도처의 햄릿> 18｜공동창작. 폴로니우스｜부평아트센터 달누리극장

<둘만의 사건〉 17｜공동창작. 본인｜신촌극장

<고발자들> 17｜진행자 외｜나온씨어터

<할미꽃단란주점 할머니가 멜론씨를 준다고 했어요> 17｜이방인｜연극실험실 혜화동 1번지

<나는야 연기왕> 16｜본인｜남산아트센터 드라마센터

<비하인드컷> 16｜공동창작, 다역｜연우소극장

<인터넷 이즈 씨리어스 비즈니스> 16｜AV유닛｜두산아트센터 Space111

<두뇌수술> 15｜무길｜연극실험실 혜화동 1번지

외

김예은 Kim Ye-eun

작가, 나 Author, I

연극

<코인　세탁소>  21｜서우｜연희예술극장

<위드　베이비>  21｜미래｜연우소극장

<일단 SF>  21｜움직임　창작｜성미산마을극장

<오 홀리나잇>  21｜당카｜북촌창우극장

<밤과　안개>  21｜유태인 소녀｜공유극장

<에스메의 여름> 20｜에스메｜예술의전당 자유소극장

<자살광대> 19｜광대｜국립극단 등나무

<동주> 19｜아이｜SH 아트홀

<어느　날　찾아온> 18｜단테｜예술로상상극장

<나는 왜 아버지를 잡아먹었나> 18｜엘시｜강동아트센터

<토바코　레이디>　 17｜센테, 슈이타｜소극장 산울림

<가까스로　우리＞　 16｜글래디｜소극장 판

외

김세환 Kim Se-hwan

작가, 나 Author, I

연극

<엔젤스 인 아메리카-파트 투: 페레스트로이카> 22︱루이스 아이언슨 외︱명동예술극장

<엔젤스 인 아메리카-파트 원: 밀레니엄이 다가온다> 21︱루이스 아이언슨︱명동예술극장

 <스웨트> 21︱오스카︱명동예술극장

<알려지지 않은 예술가의 눈물과 자이툰 파스타> 21︱서양화 전공 C 외︱백성희장민호극장

<파우스트 엔딩> 21︱바그너 외︱명동예술극장

<버닝필드> 20︱진우︱대학로예술극장 소극장

<스푸트니크> 20,19︱남자2︱서강대메리홀 소극장

<자본> 19,18︱세환︱연우소극장 외

<록앤롤> 18︱스티븐 외︱명동예술극장

<향수> 18︱아들︱대학로예술극장 소극장

<4Four> 18,17︱R︱아트원씨어터 3관 외

<검열언어의 정치학: 두 개의 국민> 17,16︱윤관석 외︱연우소극장 외

외

김다흰 Kim Da-huin

작가, 나 Author, I

연극

<언더스터디> 21︱제이크︱예술의전당 자유소극장

<라틴아메리카 프로젝트 Ⅲ> 21︱문필︱연우소극장

<인디아 블로그> 21︱다흰︱연우소극장

<극적인 하룻밤> 19,20︱정훈︱드림아트센터 4관

<비포 애프터> 16︱배우︱두산아트센터 Space111

외

뮤지컬

<오늘 처음 만드는 뮤지컬> 21︱배우︱서경대학교 공연예술센터 SKON2관

<한성의 이발사> 21︱고종︱성수아트홀

<6시 퇴근> 20,21︱윤지석︱JS아트홀, JTN 아트홀 1관

<안녕 크로아티아> 18︱남해︱CJ아지트

외

권근영 Kuon Gun-young

작가, 나 Author, I

연극

<터무늬 있는 연극> 시리즈 21-15｜공동창작｜인천 부평구 일대 외

<이후의 도시> 21｜공동창작｜인천서구문화회관 대극장

<강화도 산책: 평화 도큐먼트> 21｜공동창작｜강화도 일대

<어느 여성 노동자의 길> 20｜여성 노동자｜인천 일대

<전윤환의 전윤환_자의식과잉> 20, 18｜전윤환｜부평아트센터 달누리극장 외

<도처의 햄릿> 18｜공동창작｜연극실험실 혜화동 1번지 외

<창조경제_공공극장편> 17｜공동창작｜남산예술센터 드라마센터

<봄은 숲에서 사는 것, 도시에는 오지 않네> 16｜공동창작｜연극실험실 혜화동 1번지

<말들이 돌아오는 시시시 시간> 16｜공동창작｜연극실험실 혜화동 1번지

<창조경제> 15｜공동창작｜연극실험실 혜화동 1번지

외

수상

2022 제 15회 우현예술상 수상 <극장을 팝니다> (프로듀싱, 공동연출)

2021 인천in 기획연재 <송림1동 181번지> 감사패 (작가)

강민지 Kang Min-ji

작가, 나 Author, I

연극

<이후의 도시> 21｜공동창작｜인천서구문화회관 대극장

<유원> 21｜유원｜인천서구문화회관 대극장

<강화도 산책: 평화 도큐먼트> 21｜공동창작｜강화도 일대

<전윤환의 전윤환_자의식과잉> 20｜전윤환｜부평아트센터 달누리극장

<극장을 팝니다> 20｜학생｜부평아트센터

<아몬드> 19｜이도라｜부평아트센터 해누리극장

<집> 16｜로지｜안양아트센터 수리홀

<차이메리카> 15｜리울리｜두산아트센터 Space 111

<전쟁터를 훔친 여인들> 13｜소년유자｜백성희장민호극장

<열녀춘향> 13｜춘향｜게릴라 극장

<쥐> 12｜아이｜76스튜디오 극장

<유령소나타> 12｜우유배달소녀｜게릴라 극장

외

작·연출 전윤환 Jeon Yoon-hwan

앤드씨어터 대표, 공간그리고 대표, 강화유니버스 마을민

연극

[작·연출] <자연빵> <전윤환의 전윤환_자의식 과잉>

[구성·연출] <극장을 팝니다> <창조경제_공공극장편> <신의 놀이> <터무늬 있는 연극> <강화도산책: 평화도큐먼트> <이후의 도시> <도처의 햄릿> <실재의 확보> <말들이 돌아오는 시시시 시간> <봄은 숲에서 사는 것, 도시에는 오지 않네>

[연출] <유원> <아몬드> <마라사드> <사천의 선인> 외

드라마투르기 장우재 Jang Woo-jae

작·연출, 대진대학교 연극영화학부 교수

연극

[드라마투르기] <아라베스크> <널 만나러 무작정 나왔어> 외

[작·연출] <싯팅 인 어 룸> <미국아버지> <여기가 집이다> 외

[작] <옥상 밭 고추는 왜> <지정 Self-Designation> 외

수상

2017 제25회 대산문학상, 올해의 연극 베스트 3

2015 제9회 차범석희곡상. 김상열연극상

2014 제51회 동아연극상 희곡상. 한국연극 베스트 7. 공연과 이론 작품상

2013 대한민국연극대상 대상. 희곡상. 한국연극 베스트 7

에코드라마투르기 박지선 Park Ji-sun

프로듀서그룹도트 크리에이티브 프로듀서

아시아프로듀서플랫폼(APP) 창립 및 기획위원

2021 [창작공감: 연출] 이야기판 ‘예술, 오늘을 마주하다’ - ‘기후위기와 예술‘ 강연

2021 PAMS 넥스트모빌리티 <기후변화와 예술가들의 창의적인 행동> 기획

2021 ACC_R 시어터 <바이오필리아> 한국-태국 레지던시 책임 프로듀서

2021-2022 국립현대무용단 <무용과 기술 창작랩> 총괄 기획

2020- 예술텃밭 예술가 레지던시-기후변화 기획

무대 박상봉 Park Sang-bong

연극

<순교> <덤웨이터> <당신을 기다리고 있어> <날아가 버린 새> <죽음의 집> <추락> <화전가> <알 앤 제이> <물고기 인간> <사막 속의 흰 개미> <옥상밭 고추는 왜> <녹천에는 똥이 많다> <와이프> <페스트> <1945> <나는 살인자입니다> <죽고 싶지 않아> <불역쾌재> <모든 군인은 불쌍하다> <맨 끝줄 소년> <환도열차> 외

수상

2018  서울연극제 무대예술상<공포>

2018 제3회 한국문화공간상 무대디자인 부분 수상 <옥상 밭 고추는 왜>

2017  제53회 동아연극상 시청각디자인상 <모든 군인은 불쌍하다>, <불역쾌재>

2016 한국 국제2인극페스티벌 무대미술상 <그렇게 산을 넘는다>

2014 제50회 동아연극상 시청각디자인상 <가모메>

조명 김창기 Kim Chang-key

연극

<이광수의 꿈, 그리고 꽃> <오슬로> <페스트> <3월의 눈> <1984> <여행> <미스 줄리> <세일즈맨의 죽음> <겨울이야기> <살아있는 이중생 각하> <줄리어스 시저> 외

수상

2015 제51회 동아연극상 시청각디자인상

2015 제2회 서울연극인대상 조명디자인부문

2013 대한민국 문화예술상 대통령상

2006 제43회 동아연극상 무대미술상

안무 금배섭 Keum Bae-sub

춤판야무

무용

춤판야무 연작솔로 <오> <궤도유지> 춤신프로젝트5 <믿음> <간 때문이야!> <나로서는>

연극

작당모의 <터키행진곡> 인천시립 <어느날 난민> 국립극단 <당신이 밤을 건너올때> 극단동 <상형문자 무늬의 모자를 쓴 머리들> 작당모의 <누룩의 시간>

음악극

통영국제음악제 <야드> - 연출/안무, 안숙선 이야기 창극 <두 사랑>

수상

2021 춤비평가상 올해의작품상 연작솔로 <오>-한국춤비평기협회

2021 무용예술상 연기상 연작솔로<오>-월간 몸/창무

2021 댄스비전 아름다운시선상 연작솔로 오-한국현대무용진흥회

2020 동아연극상 무대예술상

2015 동아연극상 시각디자인상 공동수상

음악 카입 Kayip

연극

<밤의 사막 너머> <달콤한 노래> <햄릿> <시> <피와 씨앗> <당신이 알지 못하나이다> <널 위한 날 위한 너> <비포애프터> 외

기타

<포스트 아파트> <서울 도시건축 비엔날레> <국립 국악관현악단 ‘시나위 프로젝트 1’> 외

수상

2010 문화체육관광부 오늘의 젊은 예술가상 음악부분

2007 제2회 Aberdeen University Music prize (BBC Scottish Symphony 공동주관) 작곡콩쿨 우승

영상 차지량 Cha Ji-ryang

공연

<한국 난민> 시리즈 외

영상

<떠나려는 사람만이 모든 것을 본다> 외

의상 EK

연극

[의상] <불가불가> <이것은 어쩌면 실패담, 원래 제목은 인투디언노운(미지의 세계로, 엘사 아님)> <콜타임> <붉은 낙엽> <왕서개 이야기> <자전거도둑헬멧을쓴소년> <조치원 해문이> 외

[의상·소품] <트랙터> <더 나은 숲> <영지> 외

[소품] <신신방> <발가락 육상천재> 외

분장 남혜연 Nam Hea-yeon

연극

[소품] <금조이야기> <3인 3색 이야기 시즌3>

[분장] <망각이 진화를 결정한다> <고야> <1인무대>

영화 <플라스틱 앙상블>

시각예술 <오염된 혀> <현자의 돌> <출발 상봉> <배고픈 자는 꺽쇠로 보낸다> <똥강아지>

소품 김종은 Kim Jong-eun

연극

[소품] <왕서개이야기> <너와 사는 빈 집>

[무대] <열 두 대신에 불리러 갈 제>

음향 이현석 Lee Hyun-seok

연극

<쉬는 시간> <깃털 공룡> <밤의 사막 너머> <롤러코스터:속도의 가중> <디아스포라 기행> <아모오르> <비추다> <유니온> <붉은 낙엽> <흔듦> <여기, 한때, 가가> <햄버거 먹다가 생각날 이야기> 외

조연출 권수현 Kwon Soo-hyun

연극

[연출] <영업비밀> <친구를 만들고 죽이는 방법〉 〈지금은 알 수 없어〉 〈12인의 고상한 사람들〉 〈나는, 바람〉 외

[조연출] <스카팽> <한여름 밤의 꿈〉 〈굴레방다리의 소극〉 〈보이첵〉 창작가무극 <신과 함께〉 <이른 봄, 늦은 겨울>

수상

2014 젊은연극제 청춘프린지 대상 〈장롱 속의 남자〉

일상, 도시, 자본 – 연출가 전윤환의 다큐멘터리 연극 좌표

남지수(연극평론가)

‘어둠’이 끝자락이 아니다. ‘대전환’이 필요한 순간이다.
김화용(미술작가, 기획자)

# 어둠 속에서 알게 되는 연결, 감각 그리고 가능성

갑자기 어두운 곳에 들어서면 처음엔 모든 방향감각을 상실한다. 공연 시간에 헐레벌떡 도착해 완벽하게 암전된 극장에 다급히 발을 디딜 때도 그렇다. 하지만 조금 시간이 지나고 어둠에 적응하면 보이지 않던 길이 암흑 속에서ﾠ나타난다. 이렇게 다양한 단계의 회색을 구분할 수 있다는 것을 어두운 곳을 조심히 걸으며 알았다. 캄캄한 골목 끝에서 기척이 들리는지 청각을 곤두세우거나, 극장 계단에서 넘어질까 벽을 더듬거나 친구의 손을 잡는다. '어둠'이라는 제약은ﾠ아둔해졌던ﾠ오감의 돌기를 섬세하게 깨우고 평소 놓쳤던 것을 오히려 포착하게 한다. 도움을 요청하고 누군가를 돌보는 것 또한 선택이 아니라는 것도 깨닫는다. 감염병이라는 블랙홀로 갑자기 진입한 후 혼란과 마비를 오갔지만, 끝에 다다르는 사이 우리는 어떤 감각을 단련하게 되었을까. 어둠에서 드러나는 존재는 무엇이고 이면에 무엇이 있는가.

우리는 오래전부터 기후위기의 경고를 알고 있었다. 너무 들어 고루해진 말부터 떠올려보자. 오존층 파괴라든가, 지구 온난화, 녹는 빙하 같은 말. 이미 성인이 된 이들도 학창 시절에 세상의 파국을 우려하는 상상화를 그리고 글짓기 대회에 참가했다. 하지만 말랑했던 어린이의 상상력은 현실을 전복하는 힘으로 나아가지 못했다. 개인의 무지나 한계 때문이 아니다. 발 딛고 있는 일상으로 돌아오면 그 파괴의 동력인 성장, 경쟁 그리고 개발의 권유가 즐비한 사회에서 저항적 질문을 잃지 않는 일은 분열에 가깝다. 게다가 하늘 보다 높은 대기에서 벌어지는 일, 평생 한 번 가보기 힘든 극지방같이 머나먼 곳의 재난을 나의 문제로 연결할 수 있는 매개가 우리에게 있었을까. 인간에게 재난은 스스로와 동떨어진 극적 장면으로 존재하고 분절된 파편들로 산재한다. 이 조각들을 이제 우리는 연결해야 한다.

인수공통감염병이 인간의 야생동물 학대에서 기인했다는 것은 반복적으로 지적됐지만, 대비책을 마련하지 못한 채 코로나를 겪었다. 감염병이 퍼질 때 ‘집합‘이 얼마나 위험한 것인지도 확인했다. 사실 이 또한 새삼스러운 것은 아니었다. 공장식 밀집 사육을 하는 곳을 중심으로 동물들의 바이러스성 질병과 집단감염을 매해 목격했었다. 하지만 여전히 인간은 축산 동물들에게 ‘집합 금지’를 내리지 않고 있으며 아이러니하게도 초 과밀하게 모여 사는 서울과 집단 거주지인 아파트는 값이 천정부지로 올랐다. 폐허를 제대로 응시하며 여러 징후가 말하는 것을 제대로 들어야 한다. ‘만물 중 영묘한 힘을 가진 우두머리(영장 靈長)’라는 착각은 폐기하고 비인간과 날씨 또 땅과 바다가 가지고 있는 기민한 감각을 신뢰할 때다. 계속되는 재난의 근원을 곰곰이 살펴보면, 인간의 욕망을 기반으로 구성된 세계와 그 세계를 작동하는 인간 중심적 시스템이 있다.

# 가벽과 무대 너머의 세계

곳곳에서 일어나는 재난을 외면하지 않고 포착해 우리 앞에 실어다 준 중요한 매개에 ‘예술’이 있다. 예술은 최전선에서 세상의 오류와 사회의 부정의에 재빠르게 반응하며 예술적 방식으로 위기를 알렸다. 그렇게 구축된 작품은 미술관의 가벽, 극장의 무대 위에 포개어지며 우리에게 말을 걸었다. 하지만 재현 과잉의 시대에 예술 또한 재난의 대상화에 가담하며 무대 위의 파국과 무대 밖의 우리를 더 철저히 구분하고 있는 것은 아닌지 돌아보게 된다. 미학적 ‘환영(幻影)’으로만 머무는 것이 아니라, 실재 세계에서 사유와 수행의 일부가 되기 위해 예술은 이제 무엇과 헤어져야 할까.

수만 년의 주기로 바뀐다는 지질시대 변화까지 생태적 위기로 인해 거론된다. 예술계 안에서도 ‘인류세’라는 말이 유행어처럼 언급되었다. 일시적으로 만들어졌다가 부서질 예정인 한때는 나무였을 가벽과 무대에는 지구 반대편 기후재난의 참혹한 장면이 재현된다. 바다와 토양으로 흘러들어 잔류하며 독성물질을 내뿜을 PVC가 시트지라는 이름으로 전시장과 공연장 벽에 위기에 대한 성찰을 설명하고 있다. 작품을 올리는 반환경적 과정의 변화나 정치적 실천은 부재한 채, 담론으로만 소비했던 것은 아닌지 돌아보게 된다. 불합리한 문제에 언제나 민감하게 반응했던 예술이 정작 예술 문법 그 자체의 문제를 점검하는 일은 유예했다. 다루는 주제가 항상 첨예하고 전복적이었던 것에 비해, 예술 기저에 있는 ’권위‘는 다시 긍정하며 존재했던 것은 아닐지 생각한다.

중세에서 근대로의 이행같이 세상을 보는 모든 관점이 완전히 바뀌는 인류 역사의 전환점에서 게다가 생존 자체를 논하는 중대 변곡점에서 기존의 삶의 방식을 고수한다는 것은 어불성설이다. 앤트로포즈(Anthropause), 팬데믹 이후 생겨난 새로운 단어다. 인류 휴지나 인간 정지 정도의 해석이 가능할 테지만 이를 일시적 멈춤 정도로 여기는 오류를 범해서는 안 된다. ‘페미니즘’이 남성 혐오의 태도가 아니라 남성 중심적으로 구성되어온 역사에 질문을 하는 것처럼, 바로 지금 인간 중심적 태도에서 좀 더 치열하게 벗어나서 삶의 구조를 힘겹게 재편해야 상황이 보일 것이다. 특히 다른 소수자 운동과 달리 당사자가 직접 발언할 수 없는 구조의 기후재난 문제는 인간의 필요에 따라 배제-포섭의 정치가 작동한다. 이때 인간은 ‘할 수 있는 모든 것을 하는’ 운동이 아니라 ‘내가 할 수 있는 선에서’라는 수사를 앞세우며 시혜적 합리화를 늘어놓을 가능성이 농후하다. 앤트로포즈(Anthropause)는 생태가 인류에게 던지는 경고이자 선언의 순간이다. 인간 중심적 인식체계의 대전환을 위한 도움닫기의 시간이 되어야 한다.

도대체 인간중심주의는 어디에서 시작되었던 것일까. 철저하게 신을 향하는 방식으로 삶의 규범이 구축되었던 중세 시대에는 예술도 신과 종교에 기여하는 형태로 만들어졌다. 그렇게 수 세기 개개인을 강력하게 지배했던 신 중심의 철학이 무너지고 인간 존재를 중시하는 사고로 이전되면서 개인의 자아가 형성될 수 있었다. 인간의 주체적 의지와 자유로운 상상의 긍정들은 현재 우리가 인식하는 문화 예술의 성격에 중요한 근간이 되었을 테다. 예술과 철학을 꽃피운 인본주의 앞에 애니미즘도, 샤머니즘도 그리고 자연주의도 열등한 것이 되었다. 그리고 수 세기를 거치며 자본주의와 신자유주의까지 만나며 어그러지고 팽창된 인간중심주의는 터지고 무너졌다. 급기야 4차 산업혁명이 가져올 미래 사회를 운운하는 현재, 우리는 인류 역사의 가장 강력한 감염병을 겪었다. 이렇게 장기화될지 누구도 예상하지 못했고, 백신의 등장으로 긴장을 풀려던 찰나 다양한 변이가 전 세계에 확산하여 누구도 피해 갈 수 없었다. 이제 무언가를 예측할 수 있다는 인간의 오만함은 그 생을 다했다.

# 플라스틱의 비애

최근 생분해 플라스틱이 자주 거론된다. 일회용 용기를 많이 쓸 수밖에 없지만, 환경문제에 부채감 있는 기업이나 개인이 ‘착한 소비’를 위해 관심을 보인다. 옥수수 등의 식물이 주원료이고 특별한 화학 처리 없이 매립 후 생분해된다고 한다. 자연 순환 가능성을 제시하고 있지만 ‘옥수수’와 ‘매립’이라는 단어에 자꾸 눈이 멈춘다. 이 친환경 제품이 기존 플라스틱을 완전히 대체하고 확산할 가능성을 막연히 상상해 본다. 바이오 플라스틱이라고 불리는 신소재는 옥수수 등의 식물로 만들어진다. 그렇기에 숲과 야생동물과 식량을 위한 땅이 거대한 ‘플라스틱 재배’를 위해 사용될 수도 있다. 이것은 망상일까. 이미 사료 산업을 위한 대량 옥수수 재배나 값싼 팜유를 얻기 위해 산림을 파괴하며 생긴 문제는 현재 진행형이다.

플라스틱 발명의 시작은 당구공이었다. 코끼리의 상아로 만들어져 가격도 비쌌지만, 무엇보다 무분별한 코끼리 밀렵도 문제가 되었다. 아이러니하게도 플라스틱에 대한 연구는 생태 보호 차원에서 시작된 것이다. 그 후 플라스틱은 위생이 필수적인 의약품 용기 등에 사용되며 감염의 위험으로부터 인류를 보호한 혁명적 존재가 되었다. 코로나 팬데믹과 기후위기라는 두 가지 재난이 교차하는 시기에 살면서 플라스틱의 의미 있는 가치와 오남용의 폐해, 이 양면을 동시에 직면하게 된다. 한 면만 떼어내 ‘착한 소비’를 조장하는 것은 다음 논의를 불가능하게 한다. 어쩌면 플라스틱을 둘러싼 가장 큰 문제는 소재 그 자체가 아니라 그것을 헐값에 거래하고 함부로 버릴 수 있는 존재로 만들어 버린 인간의 소비방식에 있을 것이다. 기업과 정부가 탄소 배출량을 낮춘 숫자 뒤에 숨어 생산과 성장은 멈추지 않는 것도 같은 맥락이다.

안타깝지만 바이오 플라스틱이 생분해되려면 특정 온, 습도에 매립되어야 한다. 하지만 우리는 종량제 비닐봉지에 넣어 버리기에 매립되더라도 적정 습도로 유지되기가 어렵다. 또한 많은 경우 소각되는 것이 현실이다. 지자체의 폐기물 기준은 여전히 분명하지 않은 채 생산라인에서 채택한 ‘착한’ 정보만 부각된다. 환경과 자원에 덜 빚지는 것을 고민하는 예술가라면 아크릴, 플라스틱 같은 합성수지 재료는 무조건 반대하고 자연적 재료만 이용할 것 같은 ‘착한’ 이미지를 상상하는 것, 이것도 일종의 그린 워싱이다. 더 전복적이고 정치적이며 불편한 예술가의 발언이 절실하게 필요하다.

# 과거를 폐기하고 이별하는 예술

재료에 대해 쉽게 오해를 하는 것도, 환경에 기여하는 소비를 했다고 믿는 것도 우리 삶의 많은 과정이 블랙박스화되어있기 때문일지도 모르겠다. 자본주의가 많은 것을 대량생산화하고 또 외주화하면서, 공산품들이 상자 속 상품으로 완성되는 과정을 우리는 잘 알지 못한다. 여기에 창작 재료는 예술의 권위까지 더해져 항상 재현과 보존의 능력에만 그 관점이 맞춰져 있었다. 다양한 미술 재료에 비인간 동물을 착취한 재료, 생태계를 파괴하는 성분이 들어가는지 일일이 언급하지 않더라도 회화 작업 후 생기는 오수, 사진 작업 후 남는 현상액 등을 폐기하는 방법을 진지하고 집요하게 알려주는 과정은 어디에도 없었다.

대상에 대해 잘 알지 못할 때 더 잘 오해하고, 함부로 다루며 때로는 쉽게 폭력의 대상으로도 삼기도 한다. 자본주의 대량생산 체제는 수많은 것들과의 ‘연결감’을 끊어 놓았다. 멀지 않은 곳에서 그 흐름을 미약하게나마 볼 수 있는 것과 공장 안으로 들어가 완전히 가려져 있는 것은 많은 감각을 다르게 한다. 생태적 감수성을 살리는 예술은 자연적인 것을 다루거나 파괴를 재현하는 것이 아니라 일상 속 많은 존재들의 생애주기 전체를 보여주는 것, 지워졌던 관계망의 부분을 가시화하는 것, 서로를 연결하고 순환 감각을 회복하게 하는 것에 가깝다고 믿는다.

‘비상사태’ 이후의 예술은 미적 성취를 구축하는 방식이 아니라 기존의 예술 규범을 하나씩 폐기하는 현장이 되어야 한다. 안락했지만 낡아버린 껍데기를 깨는 과정은 표현의 자유를 제한하는 것이 아니라 전복적 상상력을 동원한 완전히 새로운 표현 방식을 환대하는 난장이 될 것이다. ‘암전’의 시간에 익힌 감각이 그 자리로 우리를 안내할 것이다.

리허설의 리허설 과정: 제작 노트

작품 속 그린 키워드

참고

표준국어대사전 https://stdict.korean.go.kr/main/main.do

2050 탄소중립 포털 https://www.gihoo.or.kr/main/index.do

한국환경공단 https://www.keco.or.kr/

탄소발자국

사람의 활동이나 상품을 생산, 소비하는 데 직간접적으로

발생하는 이산화탄소의 총량. 개인 도는 단체가 직간접적으로

발생시키는 온실가스의 총량을 의미하며 일상생활에서

사용하는 연료, 전기 등이 모두 포함된다.

탄소중립(=넷 제로)

개인이나 회사, 단체가 배출한 만큼의 온실가스를 다시 흡수해

실질 배출량을 ‘0’으로 만드는 것. ‘탄소제로(carbon zero)’,

‘넷 제로(Net-Zero)’라고도 한다.

유엔 산하 국제기구 ‘기후변화정부간협의체 IPCC(The

Intergovernmental Panel on Climate Change)’에서

지난 2018년 10월. 지구 온도 상승을 섭시 1.5도 이내로

유지하기 위해 세계 모든 국가가 2050년까지 탄소 중립을

달성해야 한다고 발표했다.

탄소 예산

‘기후변화정부간협의체 IPCC(The Intergovernmental

Panel on Climate Change)’가 지정한

이산화탄소배출 허용량

홀로세

신생대 제4기의 마지막 시기로

약 1만 년 전부터 현재까지를 이른다.

인류세

인류가 지구 기후와 생태계를 변화시켜 만들어진

새로운 지질시대

티핑포인트

어떠한 현상이 서서히 진행되다가 작은 요인으로 한순간

폭발하는 것. 기후변화 과학에서는 지구 온난화에 따라 서서히

나타나고 있는 기후변화가 어느 순간 인류가 손을 쓸 수 없을

정도로 급속하게 진행되는 단계를 티핑포인트라고 언급한다.

플랜 드로다운

드로다운(drowdown)은 기후 용어로 온실가스가 최고조에

달한 뒤 매년 감소하기 시작하는 시점을 말하며, 이에 따라 ‘플랜

드로다운’은 이와 같은 온실가스를 감소시키기 위한 계획이다.

기후 문해력

기후 변화를 읽어 환경 문제를 파악하고

해결책을 찾을 수 있는 능력

포스트 휴먼

현 인류보다 더 확장된 능력을 갖춘 존재로서. 지식과 기술의

사용 등에서 현대 인류보다 월등히 앞설 것이라고 상상되는

진자 인류. 생체학적인 진화가 아니라 기술을 이용한 진화로

반영구적인 불멸을 이룰 것이라고 여겨진다.

트렌스 휴먼

과학기술을 이용하여 인간의 신체적 정신적 능력을

개선하려는 것

위장 환경주의(그린 워싱)

실제로는 친환경적이지 않지만 마치 친환경적인 것처럼

홍보하는 것. 예컨대 기업이 제품 생산 전 과정에서 발생하는

환경오염 문제는 축소하고 재활용 등의 일부 과정만을 부각해

마치 친환경인 것처럼 포장하는 것이 이에 해당한다.

기후 우울증(pre-TSD)

기후위기로 미래가 사라졌다는 인식이 슬픔과 상실감,

분노 등의 부정적 감정으로 이어지는 심리 상태로

2017 미국심리학회(APA)는 보고서에서 환경파괴에 대한

만성적인 두려움을 느끼는 상태를 ‘기후 불안증’이라고 표현했다. 

박상봉 무대디자이너

탄소발자국을 최소화한 무대

다큐멘터리와 극적 구성이 혼합된

이 독특한 형식의 공연을

도울 수 있는 공간

나열된 에피소드들의 어떤 장소를 만들기보다 이 이야기가

우리에게 좀 더 일상적으로 드러나는 공간을 만나길 바랐다.

나에게서 시작하고 우리 사회를 생각해 보는 것

집에서 극장으로 극장에서 집으로

나에서 배우(작가)로 작가(배우)에서 나로

내가 나에게 하는 말처럼 우리에게 들려지는 공간

‘집’ 과 ‘극장’

그리고 최소한으로 필요한 만큼만...

(재)국립극단 이사회

김상헌 이사장 네이버(주) 前 대표이사

김광보 이사 (재)국립극단 단장 겸 예술감독

길해연 이사 연극배우

김명화 이사 극작 및 평론가

심재찬 이사 연출가

이상우 이사 고려대학교 교수

이재경 이사 건국대학교 교수

정재승 이사 한국과학기술원 교수

윤성천 이사 문화체육관광부 예술정책관

김혁수 감사 삼덕회계법인 상무이사

단장 겸 예술감독

김광보

사무국장

오현실

경영관리팀

신민희 팀장

현승은 박지민 김수아 예산·회계·세무

정병옥 시설·용역·공사

박예원 대외협력·평가

이민희 인사·제도개선·이사회

주현우 노무·구매계약·정보화·전산

김시내 비서·복무·복리후생

김혜원 윤리경영·교육

작품개발팀

정용성 팀장

한나래 조유림 작품개발·정보관리·창작극개발

이지연 아카이빙·작품개발·정보관리

김가은 청년인턴

심은유 연수단원

공연기획팀

김옥경 팀장

정채영 이정민 김훈일 박소영 윤정민 김정연 프로듀서

김수현 박소영 어시스턴트 프로듀서

김나래 하우스·접근성매니저

박유나 연수단원

홍보마케팅팀

박보영 팀장

최윤영 김태은 이정현 한지선 홍보

이현아 이송이 변정원 노소연 마케팅

오지수 조영채 온라인마케팅

김보전 김보배 김효진 티켓

김한경 정진영 청년인턴

무대기술팀

정광호 팀장

나혜민 김정빈 김태연 무대감독

홍영진 이승수 경은주 제작감독

윤성희 무대기계감독

음창인 이병석 박정현 장도희 음향감독

김용주 류선영 임수연 조명감독

박지수 의상감독

서동민 청년인턴

이유리 연수단원

어린이청소년극연구소

김성제 소장

김미선 프로듀서·작품개발

손준형 정한솔 연구개발·기관협력

박성연 공연제작·온라인콘텐츠

이송하 청년인턴

2022 시즌단원

강해진 강현우 권은혜 김광덕 김다흰 김명기 김세환 김수량 김시영 김예은 문예주 박용수 박용우 서지우 이혜미 정대진 정슬기 신사랑 안창현 윤성원 이동준 이은정

THE NATIONAL THEATER COMPANY OF KOREA

내가 죽음을 연료 삼아 살고 있는 줄 몰랐어.

서울시 용산구 청파로 373 국립극단

373Cheongpa-ro, Yongsan-gu, Seoul, Korea(04302)

서울시 중구 명동길 35 명동예술극장

35 Myeongdon, Jung-gu, Seoul, Korea(04534)

(국립극단 로고)