(이미지: 홍보 사진)

 

[안트로폴리스 IV] 이오카스테

[ANTHROPOLIS IV] Iokaste

 

 

※ 국립극단 문자 프로그램북은 일부 공연에 한해 제공하고 있으며, 추후 점진적으로 대상 공연을 확대해나갈 예정입니다.

국립극단에서는 공연에 대한 다양한 정보를 많은 관객분들과 나누고자 프로그램북 파일을 온라인으로 제공하고 있습니다.

이 프로그램북은 시각장애인 관객을 위한 한글파일로, 인쇄된 프로그램북 내에 삽입된 이미지에 대한 설명과 원고가 텍스트로 담겨있습니다.

본 프로그램북이 연극과 더욱 가까워지는 계기가 될 수 있었으면 합니다. 국립극단은 앞으로도 더욱 발전된 서비스와 양질의 콘텐츠를 제공하기 위해 노력하겠습니다. 감사합니다.

※ 프로그램북에 게재된 모든 원고, 사진 및 디자인에 대한 저작권은 국립극단 및 해당 저자의 소유로 저작자의 허가 없이는 재사용(복제, 재인용 및 개인 SNS와 웹사이트 게시 등)이 불가합니다. 비영리 및 학술적 용도로 복제, 재인용을 원하시는 경우 국립극단 창작개발팀에 문의하여 주시기 바랍니다. 감사합니다.

 

연락처: perf@ntck.or.kr

 

(이미지: 국립극단 로고)

(이미지: 홍보 사진)

 

국립극단 안트로폴리스IV 이오카스테

 

작 롤란트 쉼멜페니히, 아이스킬로스, 에우리피데스

윤색·연출 서지혜

일정 2026년 10월 28일(수) – 11월 21일(토)

주최·제작 (재)국립극단

 

* 이 프로그램북은 재생 용지와 콩기름 잉크를 사용하여 제작되었습니다.

(이미지: 이오카스테 포스터)

 

일시 2026년 10월 28일(수) – 11월 21일(토)

장소 국립극단 명동예술극장

주최·제작 (재)국립극단

 

03 작가 소개

04 작가의 글

06 원작 소개

08 번역가의 글

12 윤색·연출 소개

13 윤색·연출의 글

14 시놉시스

16 인물관계도

18 출연진

24 스태프 프로필

28 디자이너의 글

32 작품 이해 돕기1

- 어머니는 아직 협상 테이블에 앉아있다

34 작품 이해 돕기2

- 다시 말하는 이오카스테

36 작품 이해 돕기3

- 전쟁 이후에도 남는 것

38 연습 스케치

40 만드는 사람들

41 (재)국립극단

(이미지: 작가 롤란트 쉼멜페니히 사진)

 

롤란트 쉼멜페니히

Roland Schimmelpfennig 1967-

 

롤란트 쉼멜페니히는 독일 괴팅겐 출생으로, 현재 독일을 대표하는 극작가다.

그는 뮌헨에 있는 오토 팔켄베르크 연극학교에서 연출을 전공한 후

뮌헨의 캄머슈필레 극장을 시작으로

베를린의 샤우뷔네, 빈의 부르크테아너, 베를린 폴크스퀴네 등 저명한 극장에서 일했다.

그의 작품들은 전 세계의 극장들에서 활발하게 공연되고 있으며,

더 나아가 비엔나, 취리히, 코펜하겐, 스톡홀름, 토론토, 도쿄 등 소재의 국제적 극장들에서

희곡을 써 달라는 의뢰를 받으며 세계무대에서 활동하고 있다.

특히 2009년 비엔나 부르크 극장에서 작/연출로 세계 초연된 연극

<황금 용>으로 뮐하임 극작가상을 수상하며 화제를 모았다.

국내에는 <황금 용><과거의 여인><아라비안 나이트> 등이 소개되었다.

 

주요 작품/이력

<Keine Arbeit für die junge Frau im Fühlingskleid(No Work for the Young Woman in her Autumn Dress)>

<Fisch um Fisch(Fish for Fish)> <Vor langer Zeit im Mai(A Long Time Ago in May)>

<MEZ> <Die arabische Nacht(Arabian Night)> <Push-Up 1-3(Push Up)>

<Vorher/Nachher(Before/After)>, <Die Frau von fruher;(The Woman Before)>

<Calypso>, <Der goldene Drache(The Golden Dragon)>

<Peggy Pickit sieht das Gesicht Gottes(Peggy Pickit sees the Face of God)>

 

수상

2024 Stuck des Jahres (올해의 작품상)

2010 Mulheimer Dramatikerpreis (뮐하임연극제 희곡작가상)

2009, 2002 Nestroy Theatre Prize (네스트로이연극상)

1998 Fordergabe des Schiller-Gedachtnispreises von Baden-Wurttemberg (바덴 뷔르템베르크의 실러기념상)

1997, 2010 Else Lasker-Schuler Dramatist Prize (엘제라스커쉴러상)

친애하는 관객 여러분께,

 

저의 5부작 [안트로폴리스]가 한국에서 공연된다는 것은 제게 큰 기쁨이자 영광입니다. 저에게 연극은 언제나 만남의 장소, 대화의 공간이었습니다. 대화는 곧 문명이자 민주주의를 뜻합니다. 그리고 연극은 이야기들이 시간과 국경, 문화를 넘어 여행할 수 있는 공간입니다. 그렇게 대화 또한 함께 이동합니다. [안트로폴리스]의 기반이 된 고대 유럽 신화들이 저의 글을 통해 이제 한국 무대에서 새로운 목소리, 새로운 몸짓, 새로운 이미지를 입게 된다는 사실에 깊이 감격하게 됩니다.

 

[안트로폴리스]를 작업할 당시, 저는 고대 신화가 단지 사라진 세계의 머나먼 이야기가 아닌, 그 이상이라는 것을 인지하고 있었습니다. 이 프로젝트의 작가로 선정되었다는 사실이 얼마나 큰 특권인지도 절실히 느꼈습니다.

한 작가가 아이스킬로스, 소포클레스, 에우리피데스의 위대한 고전 작품들과 몇 년에 걸쳐 단어 하나하나를 고민하며 깊이 있게 대면할 기회가 얼마나 있을까요? 이 프로젝트는 분명히 저의 사고와 글쓰기에 큰 변화를 주었습니다. 고대의 이야기는 오늘날의 우리 자신을 비추어볼 수 있는 거울입니다. 갈망, 두려움, 정의를 위한 투쟁, 그리고 사회와 개인 사이 영원히 해결되지 않는 모순 속 우리의 모습이 여전히 거기 있습니다. 델포이 신전의 문 위에는 이런 말이 새겨져 있었습니다: "너 자신을 알라.“

 

고대는 닫힌 장이 아닙니다. 그것은 우리가 계속해서 읽고, 다시 이야기할 수 있는 저장소입니다—특히 격변과 불확실성만이 가득한, 위기의 시대를 살아가는 지금과 같은 때에 더욱 그렇습니다. [안트로폴리스]는 고대의 목소리들을 다시금 현재로 불러오려는 시도입니다. 박물관 유물처럼 전시하는 것이 아니라, 살아 숨 쉬고, 모순되며, 새로운 관점에 열려 있는 이야기로서 말입니다. 특히 이 시도를 통해 저는 테베의 흥망을 다룬 일련의 희곡들에서 세계 문학사에서 사라진 부분, 오이디푸스의 아버지 ‘라이오스’에 관한 이야기도 보완하고자 했습니다.

 

연극은 관객 없이, 여러분 없이는 존재할 수 없습니다. 연극은 관객 여러분의, 함께 모험을 떠나고자 하는 의지에서 살아납니다. 그 모험은 우리를 낯선 세계로 이끌지만, 동시에 우리를 서로 더 가까이 이어줍니다. 여러분이 [안트로폴리스]에서 무언가를 느끼고 가셨으면 좋겠습니다. 그건 혼란일 수도, 어쩌면 기쁨일 수도, 혹은 공감이 되는 어떤 울림일 수도 있겠습니다.

 

마지막으로 이번 한국 공연을 가능하게 해 주신 모든 아티스트분들게, 그리고 이 여정을 함께해 주시는 모든 관객 여러분께 진심으로 감사드립니다.

 

따뜻한 마음을 담아,

롤란트 쉼멜페니히 드림.

Dear Audience,

 

It is a great joy and honor for me that my drama cycle Anthropolis is being presented in Korea. For me, theater has always been a place of encounter, a place of dialogue. Dialogue means civilization, democracy. And theater is a space in which stories can travel across times, countries, and cultures. Thus, so does dialog. The fact that the ancient European myths that form the base of Anthropolis now find new voices, new bodies, and new images in a Korean theater through my texts fills me with

profound gratitude.

 

When I was working on Anthropolis, I was aware that the ancient material is more than distant tales from a vanished world, and I was also acutely aware of the enormous privilege of being chosen by the Deutsches Schauspielhaus Hamburg as the author of this project. How often does an author get the chance to spend several years engaging, word by word, with the great canonical works of Aeschylus, Sophocles, and Euripides? The project has, without doubt, changed my thinking and my writing. The ancient stories are mirrors in which we can still recognize ourselves today: in our longings, in our fears, in our struggles for justice, in the never fully resolvable contradiction between

society and individuality. Above the entrance to the Oracle of Delphi stood the words: Know thyself.

 

Antiquity is not a closed chapter. It is a reservoir of stories that we can read and retell again and again—especially in a time when we are confronted with upheavals, uncertainties, and crises. Anthropolis is an attempt to bring these ancient voices once more into the present: not as something museum-like, but alive, contradictory, open to new perspectives—especially in the attempt to complement the series of plays about the rise and fall of the city of Thebes with the missing part, lost to world literature, the play about the father of Oedipus, "Laios".

 

Theater would not be theater without the audience, the people. It lives from the willingness of audiences to embark on a shared adventure. This adventure takes us into unfamiliar worlds, and at the same time brings us closer to one another. I hope that you will find in Anthropolis something that moves you, perhaps unsettles you, perhaps delights you—something that resonates within you. My heartfelt thanks go to all the artists who have made this performance in Korea possible, and to you, the audience, who are willing to take this path with us.

 

With warm regards,

Roland Schimmelpfennig

안트로폴리스(Anthropolis)는 독일어로 인간의 시대를 뜻하는 안트로포챈(Anthropozä)1)과 도시를 의미하는 폴리스(Polis)가 결합된 말로, [안트로폴리스] 5부작은 문명사회에서 공동체를 이룬 인간 본성에 관한 이야기를 다룬다. 작품은 <프롤로그/디오니소스 Prolog/Dionysos>부터 <라이오스 Laios>, <오이디푸스 Öipus>, <이오카스테 Iokaste>, <안티고네/에필로그 Antigone/Epilog>까지 신화 속 이야기의 시간 순서대로 진행된다. 또한 우리에게 친숙한 디오니소스, 오이디푸스, 안티고네와 함께 라이오스, 이오카스테처럼 상대적으로 낯선 신화 속 인물까지 재조명해 고대 문명사회에서부터 현재까지 권력, 세대 간 갈등, 도덕적 딜레마에 관한 질문이 여전히 유효하다는 점을 날 것의 인간 야수성으로 무대에 펼쳐 보인다.

 

고대 신화에서 테베 도시의 건설과 파괴가 반복되는 비극은 오늘날 산업혁명, 전쟁, 이상기후 등 다양한 변화를 겪은 문명사회와도 맞닿아 있다. 이 순간에도 지구 곳곳에서 발발하는 인류의 위기는 고대 그리스 신화에서 자연과 신이 인간에게 이토록 폭력적이고 끊임없는 고통을 내린 비극의 구조와 맥락을 같이 하고 있다. 특히 최근에 팬데믹으로 인류가 또 다른 형태의 ‘위기의 시대’를 겪으면서 인간 공동체를 비롯한 사회 또한 완연히 달라졌고, 이에 [안트로폴리스] 5부작은 팬데믹으로 인해 해체된 인간 공동체 속에서 드러나는 본질적인 인간성에 대한 탐구로 시작된 작품이다.

 

팬데믹 동안 5부작을 집필한 작가 롤란트 쉼멜페니히는 한 인터뷰에서 “연극을 매개체로 사람들이 도시에 다시 모일 수 있다는 건 정말 아름다운 일이다. [안트로폴리스] 5부작의 출발점은 민주주의 사회에서 자기 결정적이고 자유로운 인간은 무엇이며, 이들이 비이성적인 질문들을 어떻게 마주하는가에 관한 질문이었다.

팬데믹에서 인간 공동체가 더 이상 이전처럼 운영되지 않는 것에 주목했고, 결국 [안트로폴리스] 5부작은 다시 관객을 향한 과정이라고 생각한다.”라고 전했다.

 

국립극단 기획의도

[안트로폴리스] 5부작은 국립극단(박정희 단장 겸 예술감독)이 발표한 2025년부터 2027년까지 3개년의 작품 구성을 대표하는 표제, “현존과 좌표”와 결을 같이하는 작품으로써 인간의 실존과 욕망, 자유의지, 잠재된 힘에 관한 이야기를 유럽 고대 신화를 기반하여 담고 있다.

특히 [안트로폴리스]는 국립극단이 해외 우수 신작으로 기획하여 제작되는 공연으로, 오늘의 관객에게도 와닿는 동시대적인 메시지와 고전이 가진 묵직한 힘이 공존하는 작품이다.

또한 5부작이라는 규모에도 불구하고 국립극단으로서 관객들에게 우수한 작품을 선보이기 위해 도전하는 대형 프로젝트이다. 2025년 상연되는 <프롤로그/디오니소스>와 <라이오스>에 이어 2026년 <오이디푸스>, <이오카스테>, <안티고네/에필로그>의 공연을 앞두고 있다.

 

(표: 안트로폴리스 5부작 설명)

I 프롤로그/디오니소스 Prolog/Dionysos

원작 및 영감 – 에우리피데스 <바쿠스의 여신도들>

특징 - 도시 테베의 탄생과 디오니소스의 광기. 도시 안팎으로 질서와 혼돈이 대립한다. 도시의 탄생부터 존재한 인간 본성의 폭력이 결국 파멸을 불러온다.

 

II 라이오스 Laios

원작 및 영감 - 롤란트 쉼멜페니히의 창작으로 고전 희곡과 신화 사이의 공백을 메꾼다.

특징 - 테베의 왕 라이오스가 예언의 저주를 맞이하며 아들의 비극을 예고한다. 부모 세대의 책임과 죄의 대물림, 인간의 자유의지와 운명을 이야기한다.

 

Ⅲ 오이디푸스 Öipus

원작 및 영감 – 소포클레스 <오이디푸스>

특징 - 오이디푸스는 자신도 모르게 아버지를 죽이고 어머니와 결혼하며 예언을 실현한다. 한편 도시는 전염병이 휩쓸고, 진실이 드러날수록 정체성과 권력, 책임이 대립한다.

 

V 안티고네/에필로그 Antigone/Epilogue

원작 및 영감 - 소포클레스 <안티고네>

특징 - 안티고네는 가족의 의무를 다하고자, 국가의 명령을 어기고 죽은 오라비의 장례를 치르려다 반역자가 된다. 개인의 도덕적 양심과 국가의 권력이 충돌한다.

 

IV 이오카스테 Iokaste

원작 및 영감 - 아이스킬로스 <테베 공격 일곱 장군>, 에우리피데스 <포이니케 여인들>

특징 - 두 아들이 테베의 왕위를 두고 다투고, 어머니 이오카스테는 이를 중재하려 한다. 일순, 평화는 가능해 보이지만 곧 모든 것이 위태롭게 치닫는다.

 

V 안티고네/에필로그 Antigone/Epilogue

원작 및 영감 - 소포클레스 <안티고네>

특징 - 안티고네는 가족의 의무를 다하고자, 국가의 명령을 어기고 죽은 오라비의 장례를 치르려다 반역자가 된다. 개인의 도덕적 양심과 국가의 권력이 충돌한다.

원초모(原初母),

이오카스테의 처절한 투쟁

송전(한남대 명예교수. 독문학·철학상담학)

 

쉼멜페니히의 희곡 《안트로폴리스》를 이루는 5부작 〈디오니소스〉, 〈라이오스〉, 〈오이디푸스〉, 〈이오카스테〉, 〈안티고네〉는 각각 독립된 작품으로도 충분한 의미를 지닌다. 그러나 그는 ‘인류의 도시’라는 제목을 내세워 기존 작품을 부분적으로 각색하거나 새로 창작했고, 이를 연작 비극으로 묶어 세상에 내놓았다. 여기에는 전체를 아우르는 또 다른 작의(作意)가 담겨 있다고 볼 수 있다. 따라서 제4부작 〈이오카스테〉를 이해하려면 앞선 작품들을 거치며 이어지는 의미망을 먼저 정리할 필요가 있다.

 

연작 희곡 《안트로폴리스》 전체의 프롤로그는 여러 사건을 암시적으로 압축해 보여 준다. 제우스가 에우로파를 납치하고, 카드모스가 그 뒤를 쫓다가 테베를 세운다. 또 제우스가 세멜레를 잉태시켜 디오니소스가 태어나고, 세멜레는 불에 타 죽는다. 이때 묘사되는 극적 공간 테베는 현대 자본주의 소비 도시의 모습을 하고 있다. 발전소, 공장, 광석, 석탄, 바퀴, 기계, 주유소, 엔진, 무역, 영화관, 극장, 밤하늘을 밝히는 빛의 도시, 신문, 뉴스, 도박장, 증권 시장이 있고, 곳곳에서 벌어지는 전쟁 속에서 사람들이 죽고 도시가 파괴된다.

 

연작의 제1부 〈디오니소스〉는 반신반인(半神半人) 디오니소스의 귀환과 테베 왕 펜테우스가 받는 징벌을 주된 내용으로 한다. 갈등은 한 이방인에게서 시작된다. 그는 아시아의 리디아에서 여인들(마에나드)의 무리를 이끌고 테베에 나타나 스스로 디오니소스의 대리인이라 칭하고, 테베의 여인들을 근처 키타이론산으로 데려가 축제를 벌인다. 그 바탕에는 분노와 어머니의 명예를 되찾으려는 뜻이 자리한다. 카드모스는 세멜레가 밴 아이의 아버지가 제우스라고 떠벌렸고, 이에 분노한 제우스가 번개로 디오니소스의 어머니를 죽였기 때문이다. 그가 가장 먼저 한 일은 이모인 이노와 아가우에를 꾀어 도시를 떠나 산속으로 들어가게 한 것이었다.

 

이 이방인에 맞서 국가의 질서를 지키려는 펜테우스는 그를 가두어 사태를 수습하려 하지만 실패한다. 오히려 디오니소스의 교묘한 유혹에 넘어가 산속 여인들을 엿보러 갔다가, 광기에 사로잡힌 어머니 아가우에에게 몸이 찢겨 죽는다. 아가우에는 피가 뚝뚝 떨어지는 아들의 머리를 사자 머리라고 자랑하며 의기양양하게 들고 테베로 돌아온다. 그러나 이내 제정신이 돌아와 진실을 깨닫고는 절망에 빠진다. 마에나드는 숲속에서 동물들과 어울려 공생하며 원시의 삶을 살다가도, 광기에 휩싸이면 인근 마을을 습격해 황폐하게 만든다. 인간적 차원에서 보면, 디오니소스는 자신의 신성을 부정한 사촌인 테베 왕 펜테우스를 죽인 셈이다.

 

늙은 테이레시아스와 카드모스는 디오니소스를 숭배하는 것이 인간의 도리라고 외치며, 펜테우스의 잘못은 디오니소스의 신성을 인정하지 않은 데 있다고 말한다. 그러나 이 신이 신적 능력과 속임수를 동원해 테베인들에게 가한 잔혹한 처사는 현대의 시각으로는 신적 정의(正義)로 받아들이기 어렵다. 펜테우스가 징벌을 받아야 할 합리적 근거 또한 찾기 어렵다. 프롤로그 말미에서 한 여인은 이렇게 말한다. “짐승은 어둠이다. (…) 인간은, 짐승에 맞서는 인간은, 질서의 빛이다. (…) 이 싸움이 어떻게 끝나는지 우리 모두는 알고 있다. 동물은 죽고, 인간은 살게 될 것이다. 새로운 신은 없으며, 술과 육체에 대한 새로운 믿음은 이로써 부정된다.”

 

연작의 제2부 〈라이오스〉는 쉼멜페니히가 온전히 새로 창작한 작품이다. 극의 사건은 시간 순서대로 이어지지 않는다. 중간중간 시간의 흐름을 벗어나는 장면들이 끼어 있다. 전체 이야기는 15개 장면으로 나뉜다. 이야기는 라이오스가 젖먹이 시절부터 겪어 온 피로 얼룩진 가족사에서 시작해, 델포이의 신탁을 받으러 가던 길에 죽음을 맞게 될 삼거리에 이르는 순간에서 끝난다.

 

라이오스는 훗날 그의 아들 오이디푸스처럼 네 살 때 친족의 손에 깊은 산중에 버려졌다. 그는 살아남으려고 짐승의 언어를 익히며 배를 채웠다. 사냥을 나왔던 펠로프스가 반(半)짐승이 된 그를 발견해 자기 궁전으로 데려갔고, 그를 문명화한 뒤 마구간 일을 맡겼다. 말을 돌보며 지내던 그는 말을 좋아하는 펠로프스의 어린 아들 크리시포스를 강간 또는 유혹해 동성애 관계를 맺는다. 그러던 중 그가 카드모스의 후손이라는 사실이 알려지고, 그는 테베의 왕으로 추대된다. 테베로 돌아가면서 그는 왕의 위세를 빌려 크리시포스와의 금기시된 관계를 세상에 적나라하게 드러낸다.

 

디오니소스의 광란이 부른 펜테우스의 죽음 이후, 혼란을 겪어 온 테베 시민들은 이미 변화를 천명한 터였다. 그들은 이런 나라를 지향했다. 과거의 배신과 복수의 반복에서 벗어나 “절제, 규범, 이성이 지배”하는 나라, 신앙이 더 이상 누구도 도취시키지 않는 나라, 미신과 광기가 영원히 사라진 나라, 정욕이 의무인 나라, 상업이 진보의 토대가 되는 나라, 광기와 방종 대신 국가 규범과 윤리가 바로 선 나라, 법과 형식, 기하학, 물리학, 천문학을 가르치는 나라였다.

 

이처럼 ‘이성의 시대’에 걸맞은 국가 개혁을 바라는 시민들 앞에서, 라이오스는 자기 ‘직업은 증손자’일 뿐이라며 냉소한다. 즉위식에서 그는 시민들에게 “나와 당신들은 이방인”이라고 말한다. 그에게 테베는 어린 자신을 내다 버린 암피온과의 악연으로만 남아 있다. 그는 테베의 덕을 본 적이 없으며, 자신을 야생에서 건져 준 이는 펠로프스였다는 사실만을 언급한다. 공동체의 일원이라는 정체성을 스스로 부정한 것이다.

 

이때 그를 추스르며 나선 이가 이오카스테였다. 그녀는 카드모스와 함께 테베를 세운 개국 공신들, 이른바 스파르토이의 일원인 메노이케우스의 딸이다. 그녀는 테베 공동체의 바람에 털끝만큼도 관심이 없는 왕 라이오스를 자신의 오토바이에 태워 ‘모던 테베’를 구경시킨다. 그리고 자신과 라이오스가 같은 혈통으로 이어진 공동체임을 강조하고, 혈통을 잇기 위해 아이를 낳겠다는 뜻을 밝히며 결혼을 밀어붙인다. 케밥집 노파의 모습으로 나타난 아폴론의 무녀 피티아는 이오카스테의 출산을 두고 아들이 아버지를 죽이고 어머니와 아이를 낳으리라는 불길한 예언을 한다. 그러나 이오카스테는 이를 애써 무시한다.

 

라이오스가 즉위한 뒤 3년 동안 정상적이지 않았던 부부 생활은 이후 네 가지 가능성으로 펼쳐진다. ① 라이오스와 크리시포스, 이오카스테와 에우리디케가 각각 동성애 관계를 이어 간다. 라이오스가 크레온에게 왕위를 넘기려 하면서 혼란이 빚어지고, 급기야 반란이 일어나 라이오스 부부가 처형된다. ② 피티아의 예언이 두려운 라이오스는 크리시포스만 곁에 둔 채 이오카스테를 피한다. 그러다 신탁에 분노해 술을 마시고 이오카스테와 동침하고, 그녀는 임신한다. ③ 이오카스테가 밖에서 홀로 울고 있는 라이오스를 다정하게 불러들여 동침한다. ④ 각성한 라이오스가 “예언은 담 없는 감옥”이라고 말하며, 카드모스가 용을 죽였듯 더 큰 괴물인 두려움과 미신을 죽이겠다고 선언한다. 그는 “우리는 우리 자신의 법을 규정한다. 최상의 법은 행복, 자유, 존엄을 보장하는 권한이다.”라고 천명한다. 그런 뒤 이오카스테와 적극적으로 관계를 맺고, 피티아의 케밥 가게를 부수어 그녀를 추방한다.

 

어떤 경로를 거쳤든 결국 두 사람 사이에서 아이가 태어난다. 하늘을 나는 ‘고양이 새’는 두 사람에게 음울한 운명의 압박을 느끼게 한다. 마침내 두 사람은 갓난아이의 두 발을 꿰뚫어 묶은 뒤 산중에 내다 버린다. 이때 라이오스의 나이는 대략 20대 중반이었을 것이다. 그러자 세상의 모든 가치 체계와 행동 관습이 거꾸로 뒤집힌다. 구두장이는 제 발에 못을 박고, 목수는 제 손을 자르며, 소방대원은 제 몸에 불을 지른다. 세월이 흘러 마흔여섯 살이 된 라이오스, 곧 펜테우스 이후 ‘이성의 시대’를 지향했던 테베의 왕은 불안과 공포에서 벗어나려고 델포이의 신탁을 받으러 길을 나선다. 그리고 삼거리에서 한 떠돌이의 손에 죽는다.

 

《안트로폴리스》 제3부 〈오이디푸스〉는 소포클레스의 작품을 거의 그대로 받아들인다. 달라진 점은 크게 세 가지다. 작품에 부록 〈어둠의 집〉이 붙어 있고, 테이레시아스와 크레온이 음모를 꾸몄을지 모른다는 의심에 오이디푸스가 훨씬 격렬하게 반응한다. 또 신탁이 원작보다 더 절대적으로 극의 전개를 지배한다. 그러나 앞선 작품들의 연장선에서 이 희곡을 들여다보면, 오이디푸스의 정체성과 이오카스테와의 관계가 새롭게 다가오고, 그 비극성도 더 깊고 넓게 이해된다.

 

시간의 흐름으로 보면 오이디푸스는 공적으로나 사적으로나 성공한 테베의 왕이었다. 전왕 라이오스가 죽은 뒤 테베 시민들은 혼란에 빠져 있었고, 스핑크스가 그들의 목숨을 위협하고 있었다. 오이디푸스는 지혜와 결단으로 스핑크스를 물리쳐, 이방인이면서도 영웅으로 칭송받는다. 그 공으로 테베의 왕이 되었고, 나라에서 정한 방침대로 미망인 이오카스테를 아내로 맞는다. 이오카스테는 나라의 ‘방침’에 따라 젊은 영웅을 남편으로 맞은 셈이었다. 그래도 갈피를 잡지 못하던 전왕 라이오스의 불안정한 성정에 비하면, 코린토스에서 20년 가까이 왕자 수업을 쌓은 오이디푸스의 안정된 성품은 그녀를 편안하게 했을 것이다. 두 사람은 약 20년에 걸쳐 서로 존중하는 원만한 부부 관계를 다졌을 것이고, 그렇기에 2남 2녀를 두었을 것이다.

 

그러나 나라를 덮친 팬데믹이 오이디푸스의 삶과 나라의 안정을 뿌리째 뒤흔든다. 팬데믹의 원인을 밝히고 퇴치할 방안을 찾던 처음에만 해도, 왕은 “나는 날개 달린 소녀를 침묵시켰다. 오직 내 이성으로. 나는 늘 하는 것처럼 어떤 새들에게 물을 필요도 없었다.”라며 ‘이성’의 힘을 믿는다. 그러나 전왕을 죽인 자의 더러운 피가 나라 안에 남아 있어 역병이 돌았다는 신탁을 듣자, 그는 공적인 임무에서 벗어나 사적인 자기 검열에 빠져들며 흔들린다. 라이오스와 살던 시절 이미 신탁에 휘둘리며 절망을 겪은 이오카스테는 진실을 밝히려는 왕을 말리려 한다. “인간이 뭘 그렇게 두려워할 필요가 있겠소. 만약 인간에 대해서 오직 우연만이 지배한다면. 아무도 미래를 들여다볼 수 없으니, 되는대로, 걱정 말고, 그렇게 사는 게 제일 좋소. 무서워 말아요.” 그러나 결국 신탁이 말한 아버지 살해와 어머니와의 근친상간이 사실로 드러나면서 오이디푸스의 참극은 완성된다.

 

오이디푸스가 겪은 참극의 근본 원인은 신탁의 위력과 그에 대한 맹신에 있다. 암흑의 시대에 신탁은 진실성도 효용성도 검증되지 않은 채 언어가 되어 사람들을 지배했다. 제1부 〈디오니소스〉와 제2부 〈라이오스〉에도 사건과 상황에 신들의 영향이 나타나지만, 그 영향은 절대적이지 않으며 인물들의 행동은 이성으로 이해할 수 있는 범위 안에 있다. 그러나 제3부 〈오이디푸스〉에서는 사정이 다르다. 갓 태어난 아이가 장차 무엇을 할지에 대한 예언은 막연한 추정일 뿐인데도 그 영향력이 절대적이어서, 라이오스와 이오카스테는 영아 살해라는 범죄를 저지른다. 이 범죄는 개인 차원의 것이 아니었다. 폭력적인 어둠의 언어인 신탁을 그대로 받아들이던 당대 인간 공동체의 미성숙한 집단 (무)의식이 한층 강력해진 탓이었다.

 

쉼멜페니히는 이 작품의 부록에서 신탁이 내려지는 델포이의 ‘어둠의 집’ 내부를 이렇게 적는다. “아주 캄캄하다. 눈앞의 손도 볼 수 없다. 그곳은 보이지 않는 진실의 공간이라지만, 발을 들여놓은 모든 사람을 파괴한다. 들어온 모두를 자신의 암흑 속으로 떨어뜨린다. 그러나 이곳은 엄청난 가능성을 지닌 큰 행운의 공간, 구원의 공간으로 믿어진다.” 그가 자신의 〈오이디푸스〉에서 21세기 관객에게 보여 주려 한 것은, 소포클레스의 동명 작품에 담긴 절대적 힘으로서의 신탁, 그 효용성과 진실성을 그대로 되풀이하는 일은 아니었을 것이다.

 

제4부 〈이오카스테〉는 한 어머니의 두 아들이 벌이는 권력 투쟁을 다른 차원에서 펼쳐 보인다. 제3부 〈오이디푸스〉에서 이오카스테는 모든 경위가 밝혀지자 절망해 스스로 목숨을 끊는다. 그러나 제4부에서 그녀는 오이디푸스의 파멸을 지켜보고도 살아남아, 테베 공방전이라는 역사의 현장에서 중심 역할을 맡는다. 사실 이오카스테는 테베의 역사와 카드모스 가문의 친족 살해 비극을 처음부터 끝까지 온몸으로 가장 또렷이 꿰고 있는 인물이다. 이제 그녀는 오래 이어진 참극을 뚫고 살아남아 다음 단계의 고통과 마주한다.

 

이제는 두 아들 폴리네이케스와 에테오클레스가 문제다. 신들의 장난에 희생 제물이 된 오이디푸스는 캄캄한 눈으로 보이지 않는 진실을 보겠다며 세상을 떠도는 방랑자가 되어 넓은 황야로 나가려 한다. 그러나 두 아들은 선조의 치욕을 감추겠다며 그를 궁 안에 가두어 버린다. 그리고 두 사람은 테베의 지배권을 놓고 충돌한다.

 

형제의 갈등을 중재하려는 이오카스테의 처절한 노력은 오로지 그녀 혼자의 힘에서 나온 것이 아니다. 거기에는 남편이자 아들인 오이디푸스에 대한 깊은 애정과 존경, 그리고 그가 세운 이성적 권력에 대한 자부심이 함께 작용한다. 그녀는 오이디푸스와 함께 “운명에다 웃음을 터뜨렸고”, “행복했고”, 그 행복을 “그 누구도 빼앗을 수 없다고” 믿었다. 그녀에게 오이디푸스는 파멸한 자가 아니다. 신들의 거짓과 유희를 깨뜨리고 또 한 걸음 나아가려고 싸우다 쓰러진 위대한 전사이다. 그녀는 오이디푸스에게 이렇게 털어놓는다. “난 너를 사랑한다. 아무도 너와 같을 수 없다. 넌 세상에 그걸 보여 주었다. 인간이 어떤 존재인지, 그의 위대함에 있어, 그의 좌절에 있어서, 그의 고통에 있어서, 그리고 무엇이 더 위대할 수 있을지.”

 

아들 에테오클레스는 자신에게는 조상을 고를 선택권이 없었다며, 치욕스러운 과거와의 단절과 미래의 확보를 전쟁의 명분으로 내세운다. 또 다른 아들 폴리네이케스는 형제의 배신과 위협을 피해 망명자가 되어 복수와 권력 회복을 열망한다. 이오카스테는 두 아들에게 일깨운다. 자신과 오이디푸스가 처절한 희생을 치르며 과거에서 벗어났고, 그로써 그들 자신은 누리지 못한 자유를 아들들에게 주었다는 것이다. 그러고는 전쟁이 아닌 대화와 평화, 공존과 정의의 실현을 요구한다. “그래, 너희들은 선택권이 없었다. 하지만 여기, 지금 너희들은 자유롭게 결정할 수 있다. (…) 평화가 와야 하고, (…) 평화가 존재하지 않으면, 평화가 거래되어야 하고, 평화를 거래할 수 있어야 한다. 너희들이 서로를, 그리고 너희와 함께 수천 명을 죽이지 않기 위해-”

 

그러나 결국 두 진영이 수많은 목숨을 앗아 간 공성전 끝에, 두 아들은 일대일 결투를 벌이다 서로를 죽인다. 이 전쟁은 그들의 조상 카드모스가 떠나온 가나안 땅에서 지금 벌어지고 있는 전쟁을 연상 시킨다. 이름 없는 농민과 여성들이 죽고, 초등학교에 폭탄이 떨어져 수업 중이던 어린 학생들이 목숨을 잃는다. 피란민들이 다급하게 몰려가고, 유엔군이 개입하며, 종전 협상이 시도되고, 세계 언론은 전쟁 속보 체제를 가동한다.

 

이 상황에도 늙고 눈먼 예언자는 빠지지 않는다. 남자였다가 여자가 되어 출산까지 겪은, 정체가 모호한 테이레시아스가 사람들에게서 선물 받은 화관을 쓰고 금팔찌를 낀 채 여리고 섬세한 한 소년의 부축을 받으며 나타난다. 그는 카드모스가 용을 죽이고 테베를 세웠던 과거를 들먹이며, 그 용은 예사로운 용이 아니었기에 누군가가 피로 그 대가를 치러야 한다고 말한다. 그 누군가는 전쟁과 아무 관계도 없는 그 소년, 곧 크레온의 둘째 아들 메노이케우스이다. 노인의 속삭임을 들은 소년은 높은 곳에 올라가 날이 넓은 칼로 제 목을 베고 몸을 던진다. 어둠의 언어가 또다시 피를 뿌리게 한다. 깊이 묻혀야 할 기억의 피다.

 

이오카스테는 시신과 피로 뒤덮인 전장으로 걸어 들어가, 나란히 죽어 있는 두 아들 사이에 몸을 누인다. 이 장면은 두 여신을 떠올리게 한다. 하나는 이집트의 여신 이시스이다. 남편 오시리스는 동생 세트의 흉계로 몸이 여러 조각으로 토막 나 죽었다. 이시스는 그 시신을 수습해 되살려 저승의 신이자 나일강 유역을 기름지게 하는 대지의 신으로 세웠다. 그리고 아들 호루스가 아버지의 원수를 갚게 하여 마침내 화해를 이끌어 냈다. 다른 하나는 데메테르 여신이다. 딸 페르세포네가 제우스와 하데스의 밀약으로 죽음의 세계에 끌려가자, 데메테르는 눈물로 딸을 찾아 헤매며 세상의 대지를 황폐하게 만들었다. 그러다 딸을 되찾은 뒤에야 대지를 다시 풍요롭게 되살렸다. 쉼멜페니히는 이런 원초모(原初母)의 모습을 이오카스테에게 덧입혀, 전쟁의 폐허에 쓰러진 두 아들 사이에 그녀를 눕힌 것일까? 희곡의 처음과 끝에 내어 뱉는 그녀의 무거운 말, “기다려라, 기다려라, 기다려라-”는 영원히 포기할 수 없는 모성의 사랑과 희망, 구원의 음성일 것이다.

(이미지: 연출 서지혜 연습 사진)

 

윤색·연출 서지혜

 

연출가 서지혜는 <장녀들>, <일상의 광기에 대한 이야기>, <아일랜드> 등 다양한 작품을 통해 '인간은 타인에게 어떤 책임이 있는가'라는 질문을 동시대 관객에게 던져왔다. 사회와 시대 속에서 소외되고 타자화된 인간의 고통을 깊은 연민과 공감의 시선으로 무대 위에 담아내는 작업을 이어가고 있다.

몇 년 전까지만 해도 전쟁을 내 안방에서 이렇게 자주 목격하게 되리라고는 생각하지 못했다.

전쟁은 오래된 역사 속의 사건이거나 영화 속 거대한 장면처럼 느껴졌다.

그러나 이제 뉴스 속보는 폭격과 폐허, 국경을 넘는 공격과 끊임없이 갱신되는 사망자 수를 전한다. 현실은 때때로 영화나 연극보다 더 극적이고, 더 잔혹한 이미지로 우리 앞에 온다.

하지만 매일 전쟁을 본다고 해서 우리가 전쟁을 이해하는 것은 아니다.

반복되는 이미지 속에서 타인의 죽음은 숫자가 되고, 폐허는 하나의 장면이 된다.

우리는 폭발을 보지만, 그 폭발 이전부터 축적되어 온 공포와 적대, 침묵과 희생은 충분히 보지 못한다.

 

그렇다면 우리는 지금 어떤 현실을 살고 있는가.

한 도시와 공동체는 어떻게 서로를 파괴하는 길로 나아가는가.

 

그리스 비극은 이 질문을 오래전부터 다루어 왔다. 비극의 인물들은 단순히 선하거나 악하지 않다.

저마다 옳다고 믿는 명분과 논리를 지니지만, 그 선택은 결국 모두를 파국으로 이끈다.

가족의 갈등은 도시의 위기로 번지고, 도시를 지킨다는 명분은 누군가의 희생을 요구한다.

그리고 모든 것이 돌이킬 수 없어진 뒤에야 자신이 무엇을 보지 못했는지 깨닫는다.

 

그리스 비극에서 신탁은 인간의 운명을 예고한다.

그러나 비극은 신탁이 절대적이기 때문에 발생하는 것만이 아니다.

인간은 그 예언을 받아들이지 않거나, 피할 수 있다고 믿고, 때로는 신이 만든 질서마저 자신의 힘으로 바꿀 수 있다고 생각했다.

그리고 바로 그 거부와 회피, 통제하려는 의지가 역설적으로 예언된 파국을 현실로 만들어버렸다.

따라서 그리스 비극의 인물들은 운명의 희생자이면서, 동시에 자신의 선택을 통해 비극을 자초하는 존재들이다.

 

롤란트 쉼멜페니히의 《이오카스테》는 고대 테베의 비극을 오늘 다시 불러낸다.

이 작품의 테베는 먼 신화 속 도시가 아니다.

서로 다른 명분이 상대를 적으로 만들고, 대화와 협상은 폭력의 속도를 따라가지 못하며,

도시는 살아남기 위해 또 다른 젊은 생명에게 희생을 요구한다.

전쟁은 어느 한 사람의 악의나 단 한 번의 실수로 시작되지 않는다.

그것은 오래 쌓여 온 상처와 공포, 승리해야 한다는 강박,

그리고 상대의 얼굴을 더 이상 보지 않게 된 순간들 속에서 자라나기 때문이다.

이오카스테는 어머니로서 아들들을 살리고자 하고, 한 인간으로서 파국을 멈추고자 한다.

그러나 그녀가 맞서는 것은 이미 도시 전체를 휘감은 파괴의 질서다.

그녀의 절망은 한 어머니의 슬픔을 넘어, 전쟁의 언어 앞에서 개인의 사랑과 설득이 얼마나 무력한지를 드러낸다.

 

이번 공연은 고대의 비극을 재현하기보다, 오늘 우리가 살아가는 현실과 충돌시키고자 했다.

이 공연을 통해 관객분들이 무대에 다시 불러낸 2,500년 전 테베의 순간과 동시대의 현실을

함께 마주할 수 있기를 기대하며, 앞으로 우리에게 닥쳐올 비극을 예견해보시기 바란다.

(이미지: 홍보 사진)

 

아버지 오이디푸스가 스스로 눈을 멀게 한 이후, 에테오클레스와 폴리네이케스 두 형제는 해마다 번갈아 테베를 다스리기로 약속하지만, 에테오클레스가 약속을 어기면서 균열이 생긴다. 분노한 폴리네이케스는 동맹군을 모아 테베를 공격하겠다고 선언하고, 어머니 이오카스테는 두 아들을 불러 서로를 향한 복수보다는 테베의 미래를 위한 대화를 하라고 설득한다. 그녀는 인간의 이성과 선택의 자유를 믿지만, 형제들의 대화는 계속 충돌하면서 화해와 점

 

(이미지: 홍보 사진)

 

After their father Ödipus blinds himself, brothers Eteocles and Polynices agree to take turns ruling Thebes, each for one year. However, when Eteocles breaks the agreement, the pact begins to unravel. Enraged, Polynices declares that he will raise an army and attack Thebes. Their mother, Iokaste, summons both sons and urges them to discuss the future of Thebes rather than seek revenge against each other. She believes in human reason and the freedom to choose, but as the brothers keep talking past each other, reconciliation grows ever more remote.

(이미지: 테베의 왕가 가계도)

이오카스테와 중점 인물들의 가계도만 간략히 설명합니다.

(이미지: 배우 프로필 사진)

 

남기애 Nam Gi-ae

연극

2024 <두 코리아의 통일> 민송아트홀 1관

2022 <빈센트 리버> 드림아트센터 4관

2021 <Oil> 더줌아트센터

2021 <러브송> 대학로예술극장 소극장

2018 <X> 대학로 예술극장 대극장

2017 <언덕을 넘어서 가자> 대학로예술극장 소극장

2015 <차이메리카> 두산아트센터 Space111

2015 <슬픈 인연> 명동예술극장

2014 <가족이라는 이름의 부족> 예술의전당 자유소극장

2013 <콜라소녀> 학전 블루 소극장

2012 <달빛 속으로 가다> M씨어터

2004 <바냐 아저씨> 국립극장 달오름극장

외 다수

 

드라마

2025 <키스는 괜히 해서!> SBS

2025 <살롱 드 홈즈> ENA

2018 <마더> tvN

2016 <또 오해영> tvN

외 다수

 

 

남동진 Nam Dong-jin

연극

2026 <워크맨> 씨어터 쿰

2026 <벽이 서 있다> 소극장 공유

2025 <밤에 먹는 무화과> 국립정동극장 세실

2025 <12인의 성난 사람들> 민송아트홀 2관

2024 <장녀들> 대학로예술극장 소극장

2023 <두 코리아의 통일> 아트원씨어터 3관

2022 <아일랜드> 아르코예술극장 소극장

2019 <BULL> 선돌극장

2019 <고독한 목욕> 백성희장민호극장

2018 <일상의 광기에 대한 이야기> 아르코예술극장 소극장

외 다수

 

수상

2022년 올해의 연극인상

2018년 55회 동아연극상 유인촌신인연기상

2018년 39회 서울연극제 연기상

2012년 밀양연극제 연기상

2008년 고마나루연극제 우수연기상

2002년 밀양연극제 남자연기상

 

 

조영규 Cho Young-kyou

연극

2026 <구미식> 씨어터 쿰

2026 <바냐 삼촌> LG아트센터 서울

2026 <리어왕외전> 국립극장 하늘극장

2025 <진천 사는 추천석> 고양아람누리 새라새극장

2025 <도그 워커의 사랑> 두산아트센터 Space111

2025 <(빌린)결혼> 연희예술극장

2025 <삼매경> 명동예술극장

외 다수

 

 

김시영 Kim Si-young

연극

2026 <역행기> 명동예술극장

2026 <진홍빛 소녀> 아르코예술극장 소극장

2025 [안트로폴리스I] <프롤로그/디오니소스> 명동예술극장

2025 <그의 어머니> 국립극장 달오름

2024 <간과 강> 명동예술극장

2024 <새들의 무덤> 아르코예술극장 대극장

2024 <이것은 사랑이야기가 아니다> 국립정동극장

2023 <GOOD DAY TODAY> 아트원씨어터 3관

2023 <당신에게 닿는 길> 홍익대 대학로 아트센터 소극장

2023 <보존과학자> 백성희장민호극장

2022 <서울 도심의 개천에서도 작은발톱수달이 이따금 목격되곤 합니다> 백성희장민호극장

외 다수

 

수상

2025년 제 3회 연복 연기상

 

 

이진경 Lee Jin-kyung

연극

2026 〈모어 라이프〉 두산아트센터 Space111

2026 〈펜과 검〉 여행자극장

2025 〈수성다방〉 대학로예술극장 대극장

2025 〈장녀들〉 군포문화예술회관 수리홀

2025 〈극장의 죽음〉 서울연극창작센터 서울씨어터

2024 〈두 코리아의 통일〉 세명대학교 민송아트홀 1관

2024 〈지상의 여자들〉 — LG아트센터 서울 U+스테이지

2024 〈고목〉 대학로예술극장 대극장

2023 〈찰칵〉 완주문화예술회관

2023 〈그게 다에요〉 신촌문화발전소

2023 〈육쌍둥이〉 아르코예술극장 소극장

2022 〈순교〉 홍익대 대학로 아트센터 소극장

2021 〈그을린 사랑〉 LG아트센터

외 다수

 

뮤지컬

2021 〈베르나르다 알바〉 국립정동극장

외 다수

 

 

최무인 Choi Moo-in

연극

2025 〈장녀들〉 군포문화예술회관 수리홀

2024 〈두 코리아의 통일〉 세명대학교 민송아트홀 1관

2022 〈타자기 치는 남자〉 아트원씨어터 3관

2021 〈메이드 인 세운상가〉 대학로예술극장

2018 〈일상의 광기에 대한 이야기〉 아르코예술극장 소극장

2012 〈아일랜드〉 연극실험실 혜화동 1번지

2005 〈돼지사냥〉 정동극장

2004 〈라이방〉 게릴라극장

2002 〈세 자매〉 학전블루 소극장

2002 〈트루 웨스트〉 혜화동 1번지

외 다수

 

수상

2022년 제43회 서울연극제 연기상 〈타지기 치는 남자〉 최경구 역

2012년 제12회 밀양연극제 연기상 〈아일랜드〉 존 역

2002년 제11회 신춘 해외단막선 연출가협회 연기상 〈사슬〉 마이크 역

 

 

한윤춘 Han Youn-choon

연극

2026 <햄릿, 걷는 인간> 삼일로창고극장

2025 <단테의 신곡> 세종문화회관 S씨어터

2024 <백치> 서강대학교 메리홀

2024 <카라마조프가의 형제들:이반과 스메르자코프> 대학로TOM2관

2023 <에쿠우스> 충무아트센타 중극장블랙

2021 <카라마조프가의 형제들> 이해랑 예술극장

2021 <코리올라누스> 엘지 아트센터

2019 <이방인> 동양예술극장

2018 <오를라> 동양예술극장

2015 <페리클레스> 예술의 전당

2013 <라오지앙후 최막심> 명동예술극장

2012 <로맨티스트 죽이기> 국립극장

2011 <돈키호테> 명동예술극장

2007 <테러리스트 햄릿> 국립극장

외 다수

 

수상

2024년 한국예술평론가협회 연기상

2019년 올해의 배우상

2018년 서울연극제 연기상

2010년 PAF 연극 연기상

 

 

홍준기 Hong Jun-gi

연극

2026 <해리엇> 강동아트센터 소극장 드림

2024 <몬스터 콜스> 국립극장 달오름

2018 <난 오늘 당신 꿈 꿉니다> CKL 스테이지

외 다수

 

뮤지컬

2026 <피리부는 사나이> 국립정동극장

2025 <앤ANNE> 대학로 자유극장

2025 <원스 어폰 어 네임> 대학로 한예극장

2025 <매디슨 카운티의 다리> 광림아트센터 BBCH홀

2025 <달리, 갈라 기획전> 두산아트센터 스페이스111

2024 <이상한 나라의 아빠> 예술의전당 자유소극장

2023 <합★체> 국립극장 달오름

2023 <월하가요> 강릉선교장

2022 <웨스트 사이드 스토리> 충무아트홀 대극장

2022 <산들> 대덕문화전당

2020 <흔해빠진 일> 씨어터 쿰

외 다수

 

수상

2023년 제7회 한국뮤지컬어워즈 앙상블상 수상 <웨스트 사이드 스토리>

2022년 제16회 DIMF 어워즈 남우조연상 수상 <산들>

 

 

정선미 Jeong Seon-mi

연극

2026 <세이렌> R&J씨어터

2024 <두 코리아의 통일> 민송아트홀 1관

2024 <장녀들> 대학로예술극장 소극장

2021 <사라> 드림시어터

2020 <난폭과 대기> 대학로 선돌극장

외 다수

 

수상

2021년 춘천연극제 코미디럭키세븐 우수연기상

 

 

고용선 Ko Yong-seon

연극

2026 <삼매경> 국립극단 명동예술극장

2025 <조이> 서울연극창작센터 서울씨어터202

2025 [안트로폴리스I] <프롤로그/디오니소스> 국립극단 명동예술극장

2025 <삼매경> 국립극단 명동예술극장

2024 <하미> 아르코예술극장 소극장

2024 <부동산 오브 슈퍼맨 2024> 국립아시아문화전당 예술극장 극장1

2023 <부동산 오브 슈퍼맨> 대학로예술극장 소극장

2022 <국산예수> 두산아트센터 Space111

2021 <김수정입니다> 두산아트센터 Space111

2021 <별들의 전쟁> 아르코예술극장 소극장

2021 <생활풍경> 아르코예술극장 소극장

2020 [상업무지(無知)컬] <사랑의 오로라> 여행자극장

2020 <공주(孔主)들 2020> 아르코예술극장 소극장

외 다수

 

 

서유덕 Seo Yu-duck

연극

2026 <삼매경> 명동예술극장

2025 [안트로폴리스I] <프롤로그/디오니소스> 명동예술극장

2023 <12인의 성난사람들> 미마지아트센터 눈빛극장

2022 <공포가 시작된다> 대학로예술극장 소극장

2020 <잉여보이즈> 시온아트홀

2019 <오만한 후손들> 남산예술센터 드라마센터

2019<마산> 연우소극장

외 다수

 

 

박은호 Park Eun-ho

연극

2026 <역행기> 명동예술극장

2026 <너울> 아르코예술극장 소극장

2025 <청송> 아르코예술극장 소극장

2025 [안트로폴리스I] <프롤로그/디오니소스> 명동예술극장

2025 <커튼> 국립정동극장 세실

2025 <헤다 가블러> 명동예술극장

2024 <이것은 사랑이야기가 아니다> 국립정동극장

2023 <240 245> 신촌문화발전소

2023 <무루가 저기 있다> 인천문화양조장 스페이스빔

2021 <오르막길의 평화맨션> 신촌극장

외 다수

 

퍼포먼스

2024 <촉각전송> 대전컨벤션센터

2022 <공연중: 멍한여자의 지시문> 윈드밀

2022 <순하 개인전: 사물의 명령> TINC

외 다수

 

수상

2023년 제1회 이영만연극상 배우상 수상

 

 

김윤서 Kim Yoon-seo

연극

2026 <헤파이스토스 로미오와 줄리엣> 축제극장 몸짓

2025 <어떤연극: 금조이야기> 국립정동극장 세실

2024 <배소고지 이야기> 명동예술극장

2023 <그녀를 용서할 수 있을까> 나온씨어터

2023 <올랜도> 뜻밖의 극장

외 다수

 

거리극

2025 <무지개는 사실 색깔이 207가지래요> 선유도공원 녹색정원

외 다수

 

수상

2023년 제 41회 대한민국 연극제 최우수 연기상 코러스 일동

 

 

이현우 Lee Hyun-woo

연극

2026 <헤파이스토스 로미오와 줄리엣> 축제극장 몸짓

2025 <말괄량이? 길들이기> 국립정동극장 세실

2025 <양파꽃> 동숭무대 소극장

2023 <홧김에 맥베스> 미아리고개 예술극장

외 다수

 

무용

2024 <벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다> 민송아트홀

외 다수

 

 

전성환 Jeon Seong-hwan

연극

2026 <헤파이스토스 로미오와 줄리엣> 축제극장 몸짓

2026 <미녀와 야수> 춘천문화예술회관

2025 <한남제3구역: Deleted 삭제된 것들> 미마지아트센터 물빛극장

2025 <지하실 地下室> 명동예술극장

2024 <죠죠 Jojo> 명동예술극장

2024 <구덩이 꽃, 어디로> 국립극단 대연습실

2023 <번아웃 발생 시 대피행동요령> 도림천 일대

2021 <파리대왕> 1M space

2021 <옴니버스도 환승이 되나요?> 선돌극장

외 다수

윤색·연출

서지혜 Seo Ji-hye

연극 <벽이 서있다>, <장녀들>, <두 코리아의 통일>, <러브송>, <BULL>, <고독한 목욕>, <일상의 광기에 대한 이야기>, <아일랜드>, <황금밥식당>, <현장검증> 외 다수

 

 

번역

송전 Song Jun

한남대 명예교수(독문학, 철학상담학)

연극

[연출] <카라부인의 무기> <갈릴레이의 생애> <유령> <산소> <목련나무 밑의 디오니소스> <어느 혁명가의 죽음> <에밀리아 갈로티> 외 다수

[희곡 번역] <오디세우스의 귀향> <에밀리아 갈로티> <갈릴레이의 생애> 외 다수

[연극 관련 저서·번역] 『하우프트만의 사회극 연구』 『그리스 신화 속의 사랑』 『드라마분석론』 외 다수

[연극 평론] 『무지개를 쫓는 시지프스의 시선』 『연극 속의 세상 산책』 외 다수

수상

2023년 한빛대상 문화예술부문

2022년 대전시광역시 문화대상 공연예술부문

 

 

무대미술

임일진 Im Il-jin

응용연극연구소 어반시어터 예술감독·상임연출

국립인천대학교 공연예술학과 교수

연극 [안트로폴리스III] <오이디푸스>, [안트로폴리스II] <라이오스>, [안트로폴리스I] <프롤로그/디오니소스>, <묵티>, <제비심장>, <활화산>, <파우스트>, <그믐, 또는 당신이 세계를 기억하는

방식>, <콘센트-동의>, <햄릿> 외 다수

수상

2024년 제61회 동아연극상 무대예술상

 

 

조명

최보윤 Choi Bo-yun

연극 <유리동물원>, [안트로폴리스III] <오이디푸스>, <튤립>, <키리에>, <헤다가블러>, <햄릿>, <셰익스피어 인 러브>, <알앤제이>, <붉은낙엽>, <히스토리보이즈> 외 다수

수상

2017년 제 54회 동아연극상 무대예술상

2016년 제 3회 서울연극인대상 스태프상

2013년 제 34회 서울연극제 무대예술상

 

 

사운드

지미세르 Sert Jimmy

연극 <장녀들>, <엔젤스 인 아메리카>, <1984>, <안티고네> 외 다수

 

 

의상

김지연 Kim Ji-yeon

연극 <튤립>, [안트로폴리스II] <라이오스>, [안트로폴리스I] <프롤로그/디오니소스>, <통소소리> 외 다수

뮤지컬 <영웅>, <렌트>, <빅피쉬> 외 다수

오페라 <1945>, <맥베스>, <오르페오와 에우리디체> 외 다수

수상

2014년 제 51회 동아연극상 시청각디자인상

2007년 제 44회 동아연극상 무대미술기술상

 

 

분장

백지영 Baek Ji-young

연극 <태풍>, [안트로폴리스II] <라이오스>, [안트로폴리스I] <프롤로그/디오니소스>, <십이야>, <헤다가블러>, <벚꽃동산> 외 다수

뮤지컬 <천 개의 파랑>, <신과 함께>, <나빌레라>, <작은 아씨들> 외 다수

 

 

소품

윤미연 Yoon Mi-yeon

연극 <다윈의 거북이>, <거미여인의 키스>, <만선>, <베로나의 두 신사>, <일리아드>, <세계를 건너 너에게 갈게>, <생각나는 사람>, <아버지>, [안트로폴리스I] <프롤로그/디오니소스>, <다스 오케스터> 외 다수

 

 

영상

정병목 Jung Byung-mok

연극 <소설가 구보씨의 1일>, <게임>, <썬샤인의 전사들>, <히스토리 보이즈>, <차이메리카>, <나는 살인자입니다>, <오렌지 북극곰>, <록앤롤>, <자기 앞의 생>, <죄와 벌>, <당신을 기다리고 있어> 외 다수

 

 

영상

장주희 Jang Joo-hui

연극 <크립스>, <그의 어머니>, <풀-Pool>, <돔박아시, 고이래>, <이상한어린이연극-오감도> 외 다수

오페라 <광화문광장 야외오페라 - 카발레리아 루스티카나>, <이상의 날개> 외 다수

무용/다원 <Build up>, <Pan_Opticon: Unseen_Code>, <빙하에게 안녕을> 외 다수

 

 

움직임

이경구 Lee Kyung-gu

연극 <삼매경>, <맹>, <불가불가> 외 다수

무용 <부부>, <신선> 외 다수

음악 <옹처>, <귀토> 외 다수

뮤지컬 <긴긴밤> 외 다수

수상 경력

2021년 문화체육관광부 표창상

2021년 한국춤비평가협회 춤연기상

 

 

무대감독

김범석 Kim Bum-Suk

연극 <오함마백씨 행장완판본>, <맥베스>, <아마데우스>, <파묻힌아이>, <몽양 1919> 외 다수

뮤지컬 <웃는 남자> <할란카운티> <프랑켄 슈타인> <광주> <벤허> 외 다수

 

 

조연출

김경빈 Kim Kyung-bin

연극

[연출]

<갱지> <라스트 씨어터 맨>, <즐거운 우리집>, <바다 한가운데서>, <마산> 외 다수

[조연출]

<플리백>, <그의 어머니>, <GOTT>, <숲>, <12인의 성난 사람들> 외 다수

무대미술 임일진

(이미지: 무대 디자인)

이번 작품의 무대미술은 이오카스테라는 지극히 불행한 여인의 비극을

혐오와 분쟁으로 얼룩진 현대의 공간 안에서 파괴되고 소멸하는

문명과 기술의 시각적 표현을 통해 동시대적 감각으로 전달하고자 했다.

 

마치 쓰러져가는 신화 속 거인의 모습처럼 기울어진 거대한 송전탑과 전기는

산업과 기계문명의 20세기를 상징하며, AI 시대를 살아가는 지금도 여전히 산소만큼 중요한 존재이다. 힘들게 버티고 있는 문명의 상징을 둘러싼 혼란과 불안은

매일 같이 벌어지는 영화 같은 비극적 현실의 실시간 중계를 통해 이미 일상이 되어버렸다.

 

동시대의 비극을 인간의 욕망과 전쟁의 본질이 맞닿아 있는

정치적 공간을 통해 무대에 구현하고자 하였다.

 

 

사운드 지미세르

고전 그리스 비극의 인물들을 바탕으로 신화 속 비극을 넘어, 오늘날 세계의 현실과 반사된다.

대본에 담긴 동시대 디테일들과 현대적인 연출 방향으로,

고전의 이야기와 동시대의 감각이 공존할 수 있게 음악과 음향을 만들어 보게 되었다.

 

특히 대본 속에서 반복적으로 등장하는 학교에서 아이들의 노래와 학교가 파괴되는 장면은

오늘날에도 우크라이나와 가자지구를 비롯한 세계 곳곳에서 계속되는 전쟁의 현실을 떠올릴 수밖에 없다.

 

아이들의 노래를 작곡해보게 되었고, 어린이 합창단의 목소리를 녹음해 작품에 담았다.

이 노래는 두 어린 형제의 멜로디가 서로 주고받는 대화의 구조로 이루어진다.

두 멜로디는 서로 닮아있으면서도 미묘하게 다르고, 반복과 변주를 통해 서로에게 다가가려 한다.

완전히 화합하지 못하고 반복적으로 어긋나며 두 목소리는 더 이상 만날 수 없다.

 

 

의상 김지연

(이미지: 주요 인물 의상 디자인)

〈이오카스테〉의 의상을 디자인하며 가장 먼저 떠올린 것은 지금 이 순간에도 전쟁 속에서 살아가는 사람들이었습니다.

권력을 둘러싼 갈등과 가족의 붕괴, 그 안에서 하루 하루를 버티는 삶이 먼 옛날의 신화처럼 느껴지지 않았습니다.

그래서 이 작품을 ‘오늘의 이야기’로 받아들이고, 인물들에게도 우리와 같은 시대의 옷을 입히고 싶었습니다.

 

왕가의 옷은 각 인물이 자신의 자리를 지키는 방식에서 출발했습니다.

이오카스테는 왕가의 품위를 지키면서도 무너지는 가족을 끝까지 붙잡으려는 사람으로 읽었습니다.

짙은 보라색의 긴 코트와 검은 베일에는 그 단단함과 감당해야 하는 삶의 무게를 담고자 했습니다.

에테오클레스의 빈틈없이 정돈된 수트와 폴리네이케스의 거친 야전 재킷에는 권력을 가진 사람과

그것을 되찾으려는 사람이 지나온 서로 다른 시간을 담았습니다.

오이디푸스의 해진 로브는 모든 것을 잃은 뒤 남겨진 한 사람의 모습에서 출발했습니다.

시민과 난민의 옷에서는 전쟁 이전의 평범한 일상을 먼저 떠올렸습니다.

늘 입던 셔츠와 카디건, 몸에 익은 작업복에 바랜 청색과 회갈색, 회녹색을 겹치고 저마다 다른

닳은 흔적을 더했습니다.

각자의 생활이 남아 있는 옷 위에 전쟁의 시간이 내려앉은 모습을 생각했습니다.

테이레시아스는 오랜 세월을 살아오며 손때 묻은 코트와 취향이 담긴 물건을 하나씩 몸에 쌓아온 생존자로 상상했습니다.

‘PRESS’ 표식을 단 미디어와 2,500년 뒤 찾아오는 여행객에게서는 타인의 비극을 대하는 거리감에 주목했습니다.

여행객의 선명하고 깨끗한 색은 누군가에게 삶의 전부였던 장소가

다른 누군가에게는 가볍게 지나가는 풍경이 될 수 있다는 생각에서 선택했습니다.

 

작업하는 동안 ‘이 사람들은 무엇을 지키려 했고, 어떤 시간을 견뎌왔을까’를 거듭 물었습니다.

대본을 곱씹어 읽고 연습실에서 인물로 살아 움직이는 배우들을 만나며,

그 질문에 대한 답을 색과 소재, 옷의 형태로 찾아갔습니다.

그렇게 한 사람씩 옷을 입히는 일이 제가 〈이오카스테〉를 이해해가는 과정이었습니다.

 

 

영상 정병목 장주희

라이브 카메라와 뉴스, 광고는 전쟁을 둘러싼 현실을 보여주는 것처럼 보이지만,

어쩌면 전쟁이 필요하다는 믿음을 쌓아가는 이미지들인지도 모른다.

 

무엇이 사실인지도 중요하지만, 우리가 무엇을 반복해서 보았는지에 따라 사건을 판단하는 방식도 달라진다.

반복해서 보이는 얼굴은 익숙해지고, 오래 들리는 말은 어느 순간 사실처럼 느껴진다.

하나의 사건은 여러 화면을 거치며 위기가 되고, 위협이 되고, 결국 무언가를 지켜야 하는 이유가 된다.

 

테베에서는 모두가 도시를 지키겠다는 같은 말을 반복한다. 하지만 각자가 말하는 도시는 조금씩 다르다.

모두를 위한 말처럼 들리지만, 그 안에는 각자가 지키고 싶은 권력과 질서, 자신의 이익이 뒤섞여 있다.

서로 같은 것을 말하는 것처럼 보이면서도 사실은 서로 다른 것을 지키고 있는 것인지도 모른다.

 

선언과 뉴스, 광고가 이어지는 동안 어떤 말은 도시 전체의 입장이 되고, 어떤 말은 수많은 목소리 중 하나로 남는다.

그 과정에서 개인의 욕망은 도시의 의지가 되고, 전쟁은 피할 수 없는 선택처럼 보이기 시작한다.

그렇게 이미지는 전쟁을 도시를 지키는 일처럼 보이게 하고, 전쟁이 아닌 다른 선택은 점점 상상하기 어렵게 만든다.

 

모두가 도시를 지킨다고 말할 때, 정작 무엇이 사라지는가.

 

 

움직임 이경구

한 사람의 말과 감정은 주변의 몸으로 번져 나가고, 한 사람의 동요는 어느새 집단의 움직임으로 이어집니다.

한 사람의 분노가 다른 이에게 불안이 되고, 한 사람의 두려움이 주변으로 퍼져나가는 과정에 주목했습니다.

 

무대 위 배우들은 서로의 움직임에 반응하고, 때로는 저항하고, 때로는 휩쓸리며 전쟁 속 인간의 모습을 드러냅니다.

배우 한 분 한 분이 서로의 움직임과 감정에 섬세하게 반응하며

개별적인 몸의 움직임을 하나의 집단적인 흐름으로 만들어 주셨고,

그 집중과 호흡이 모여 〈이오카스테〉의 움직임을 만들어 갈 수 있었습니다.

 

서로의 움직임에 이끌리고 휩쓸리는 몸들 속에서 스스로 선택한 것인지

선택할 수밖에 없었던 것인지 알 수 없는 삶의 순간들을 마주합니다.

관객 여러분께서도 그 움직임 속에 깃든 슬픔을 함께 느껴보는 시간이 되기를 바랍니다.

 

어머니는 아직 협상 테이블에 앉아 있다

- 극작가 쉼멜페니히가 이오카스테를 살려낸 이유, 독일 함부르크의 관객이 마주한 오늘의 전쟁

래이리

 

죽었어야 할 여자가 무대에 남았다

〈안트로폴리스〉는 그리스의 테베라는 한 도시의 흥망을 2년에 걸쳐 다섯 편으로 풀어낸 대작이고, 〈이오카스테〉는 그 네 번째 장이다. 우리가 아는 그리스 신화에서 ‘이오카스테’는 이미 오래전에 죽었다. 아들인 줄 모르고 결혼했다는 비극적 진실이 밝혀지는 순간 그녀가 스스로 목을 맨 것이다. 남편이자 아들인 ‘오이디푸스’가 제 눈을 찌르는 순간에, 무대 위에 어머니는 없었다. 호메로스가 전한 이 결말은 2,500년 동안 누구도 바꿀 수 있으리라 생각하지 않은 이야기였다. 그런데 롤란트 쉼멜페니히는 이 결말을 바꾼다. 그는 죽었어야 할 여인을 살려둔다. 그녀를 의도적으로 살려, 하필 가장 끔찍한 자리 — 서로를 죽이려는 두 아들 사이 한복판에 다시 세운 것이다.

왜 그랬을까? 작가의 답은 뜻밖에도 간명하다. 이 작품에 이르면 “신들도 신탁도 더 이상 끼어들지 않는다.” 테베의 모든 비극은 신들이 미리 써 둔 저주의 예언이, 그 각본대로 실행된 것이었다. 오이디푸스는 자신의 운명을 피하려 했지만 그 몸부림마저 신이 짜 놓은 연극의 일부였고, 끝내 신이 정해둔 결말대로 제 비극을 완성했다. 그러나 두 아들이 왕좌를 놓고 서로에게 칼을 겨누는 이 대목에서, 처음으로 신이 입을 다문다. 전쟁을 선포하는 것도, 그치게 하는 것도 이제 오로지 인간의 몫이 되었다. 바로 그 자리에 쉼멜페니히는 어머니를 중재자로 세운다. 신이 사라진 무대에서 파국을 막을 유일한 힘은 신탁이 아니라 사람과 사람 사이의 말, 곧 대화뿐이기 때문이다.

 

고대의 전쟁, 객석의 침묵

그래서 살아남은 이오카스테에게는 단 하나의 임무가 주어진다. 두 아들을 같은 식탁에 앉히는 것! 복수 대신 대화가 성사되어야 했다. 함부르크 초연에서 이오카스테를 연기한 율리아 비닝어는 끝나지 않는 굴레처럼 거듭 두 형제를 식탁으로 끌어왔다. 그러나 번번이 실패했다. 서로 꼭 닮은 두 형제는 한 치도 물러서지 않았다. 사실 물러설 줄 모르는 것은 이 가문의 오랜 유전병이었다. 오이디푸스도, 그의 아버지 라이오스도 외길에서 마주쳤을 때 서로에게 길을 내주지 않았고, 그 고집이 결국 아버지가 아들의 손에 죽는 비극을 불렀다. 할아버지와 아버지의 피가 다음 세대에서 다시 끓어오른 것이다.

쉼멜페니히가 이 작품을 써 내려가던 2021년, 아프가니스탄의 수도 카불이 탈레반에 함락됐다. 떠나는 비행기의 착륙장치에 매달려 있던 피난민들이 끝내 하늘에서 떨어져 죽었다. 20년에 걸친 개입과 수많은 협상이 며칠 만에 무너진 자리였다. ‘외교의 실패’라는 이 작품의 주제가, 집필 중에 이미 뉴스 화면에서 글자 그대로 되풀이되고 있었던 것이다. 그리고 2023년 10월 27일 초연의 막이 올랐을 때는, 하마스의 이스라엘 공격이 있은 지 불과 며칠 뒤였다. 작가는 한 인터뷰에서 그날 저녁을 잊지 못한다고 말했다. “그날 저녁만큼 객석에서 깊은 침묵을 경험한 적이 없다.” 무대에서는 우크라이나 전쟁도, 가자지구 전투도 단 한 번 입에 올리지 않았다. 그럴 필요가 없었다. 2,500년 전 형제의 전쟁이 곧 우리가 지금 겪는 오늘이었으니까.

 

살아서, 끝까지 지켜보는 형벌

이오카스테 역시 이 피의 역사에서 결백하지 않다. 갓난 오이디푸스의 발을 꿰뚫어 산에 버리게 한 사람이 바로 그녀와 남편 라이오스였기 때문이다. 신탁이 두려워 제 자식을 내다 버린 그 선택이야말로 모든 비극의 첫 단추였다. “양가성은 인간의 속성”이라고 작가는 말한다. 그러기에 그녀가 두 아들에게 내던지는 절규 — “누구에게도 선택은 없었다” — 는, 바로 그 선택의 자유를 믿고 끝까지 호소하던 사람의 입에서 터져 나왔기에 더욱 서늘하다.

작가가 그녀를 살려둔 진짜 이유가 여기에 숨어 있다. 신화 속의 죽음은 이오카스테에게 일종의 도피였다. 진실을 견딜 수 없어 서둘러 무대를 떠나는 퇴장. 쉼멜페니히는 그 퇴장을 허락하지 않았다. 그 대신 더 가혹한 몫을 지웠다 — 두 아들이 서로를 찌르는 순간도, 도시가 무너지는 광경도, 두 눈 뜨고 끝까지 지켜보게 하는 것. 막으려 몸부림치지만 끝내 아무것도 막지 못한 채로. 막이 내릴 때, 폐허가 된 벌판을 걸어가는 늙은 여인이 홀로 남을 뿐이다. 죽음으로 비극을 덮는 대신, 살아서 그 전부를 떠안는 사람. 그것이 쉼멜페니히가 2,500년 묵은 신화에서 끄집어내 우리 눈앞에 세운 ‘이오카스테’다.

그런데 바로 그 지켜봄이야말로, 객석에 앉은 우리가 하는 일이기도 하다. 무대 위에서 막지 못한 채 전쟁을 끝까지 바라보는 어머니와, 그 어머니를 끝까지 바라보는 관객은 어느새 같은 자리에 선다. 쉼멜페니히가 그녀에게 죽음을 허락하지 않은 것은, 어쩌면 우리에게도 눈 돌릴 자리를 내주지 않기 위해서였는지 모른다. 지켜보는 일, 그것이 이 비극이 관객에게 요구하는 유일하고도 가장 무거운 몫이다.

그 어머니는 지금도 협상 테이블에 앉아 있다. 실패할 것을 뻔히 알면서도 대화를 포기하지 않는 자리, 외교가 무력해지는 바로 그 지점에. 테베의 식탁은 오늘날 세계 어딘가의 회담장과 놀랍도록 닮았고, 함부르크의 객석을 덮었던 그 침묵은 이제 명동예술극장의 객석으로 옮겨 앉는다. 쉼멜페니히가 그녀를 살려둔 것은 우리를 위로하기 위해서가 아니다. 전쟁의 시대를 사는 우리를 그 어머니의 자리에 앉혀, 아직 끝나지 않은 대화를 똑바로 마주 보게 하기 위해서다. 그 침묵이 당신의 것이 되는 자리에, 이제 당신을 초대한다.

다시 ‘말하는’ 이오카스테

표햇님

 

고대 아테네 사회에서 ‘말하기’는 정치적 행위였다. 아테네 시민들은 민회나 광장, 법정과 같은 공적 공간에서 말하기를 통해 공동체의 의사결정에 참여하고 시민의 권리를 행사했다. 그러나 이런 공적 말하기는 오직 ‘남성’ 시민들만이 누릴 수 있는 권리였다. 당시 아테네 여성들은 민회에 참여하거나 법정에서 배심원으로 활동하는 등 공적이며 정치적인 활동에서 배제되었다. 대신 여성 시민들은 사적 공간인 집, 곧 오이코스를 중심으로 활동하였는데, 특히 ‘합법적인 결혼을 통해 시민 남녀가 얻은 자녀만이 시민으로 인정된다’는 법에 따라 시민 가계를 지속시키는 역할이 부여되었다. 이처럼 여성 시민들은 시민 공동체의 존속에 필수적인 존재였지만, 공적 의사결정 과정에서 자신의 목소리를 낼 권리를 보장받지 못했다.

그러나 그리스 비극 작품에서는 이와 다른 장면이 펼쳐진다. 역사 속 그리스 여성들과는 달리, 비극 속 여성 인물들은 무대 위에서 적극적으로 ‘말한다’. 이들은 자신의 의견을 내세우고, 상대를 설득하며, 의견이 상충하는 이들과는 논쟁을 벌이기도 한다. 이러한 여성 인물들은 아이스퀼로스, 소포클레스, 에우리피데스의 작품에서 모두 발견된다. 그렇다면 오늘의 주인공인 ‘이오카스테’는 그리스 비극의 무대 위에서 어떠한 방식으로 말해왔을까.

 

그리스 비극 속 이오카스테: 침묵과 설득 사이

카드모스 가문, 특히 라이오스로부터 내려오는 저주 이야기는 세 비극 작가에 의해 반복적으로 다루어졌다. 아이스퀼로스의 <테바이를 공격한 일곱 장수>는 테바이의 왕위를 두고 갈등하는 오이디푸스의 두 아들이 벌이는 전쟁을 그린다. 이 작품에서 이오카스테는 무대 위에 직접 등장하지 않는다. 대신 오이디푸스와 그 후손의 혈통을 설명하는 과정에서 “어머니의 자궁(753)”이라는 표현을 통해 간접적으로 언급된다. 즉, <테바이를 공격한 일곱 장수>에서 이오카스테는 직접 ‘말하는 인물’이라기보다, 다른 이들의 말 속에서 간접적으로 존재한다.

반면 소포클레스는 이오카스테를 직접 등장시킨다. 오이디푸스가 출생의 비밀을 깨달아가는 과정과 그 결과를 다루는 <오이디푸스 왕>에서, 이오카스테는 적극적인 발화자로 등장한다. 이오카스테는 오이디푸스와 크레온의 갈등을 중재하고(633), 흥분한 오이디푸스를 진정시키기도 한다(707-25). 그러던 중 오이디푸스보다 앞서 진실을 알아차리게 되자, 이오카스테는 오이디푸스의 탐문을 막으려 한다(1060-1). 하지만 끝내 오이디푸스를 막지 못한 이오카스테는 다음과 같은 말을 남기며 무대 위에서 퇴장한다.

 

이오카스테 아아, 가여운 분, 이것이 내가 당신에게 할 수 있는
유일한 말이며, 다른 말은 차후에도 듣지 못하실 거예요.
(1071-2)

 

이처럼 소포클레스의 이오카스테는 극 중 적극적으로 말하고 설득하지만, 진실을 깨달은 후에는 더 이상의 말 대신 침묵을 선택한다.

한편, 에우리피데스는 <포이니케의 여인들>에서 오이디푸스의 몰락 이후에도 살아있는 이오카스테를 그린다. 이 작품은 앞서 살펴본 아이스퀼로스의 작품처럼, 테바이의 통치권을 둘러싼 오이디푸스의 두 아들의 갈등을 중심에 두고 있다. 여기서 이오카스테는 자신의 이야기를 직접 말하고 두 아들의 갈등에 적극적으로 개입한다. 프롤로그에서 자신의 입으로 저주받은 가족사와 오이디푸스의 몰락 이후의 일을 서술한 이오카스테는(1-87), 왕위를 되찾기 위해 군대를 이끌고 테바이로 온 폴뤼네이케스와 왕위를 지키려는 에테오클레스를 한자리에 불러내어 화해를 시도한다. 특히 이오카스테는 두 아들에게 “서로 마주 보아야만” 상대의 말을 “더 잘 이해하게 된다”고 말하며(457-8), 대화의 순서까지도 직접 정한다(465). 즉, 단순한 중재자를 넘어 대화의 장을 주도하는 것이다. 그러나 이러한 노력에도 두 아들은 끝내 대립하고, 이오카스테의 설득은 결국 파국을 막지 못한다.

 

말하는 이오카스테와 듣지 않는 이들

이제 이오카스테의 비극성에 주목해 보자. 비극의 무대 위에서 적극적으로 말해온 이오카스테였지만, 그녀는 번번이 사랑하는 이들의 몰락과 죽음을 예견하거나 목도했고, 끝내 스스로 목숨을 끊기도 했다. 그렇다면 이오카스테의 비극을 ‘말하기’의 관점에서 바라볼 때, 중요한 것은 ‘이오카스테가 말할 수 있었는가’의 문제만은 아닐 것이다. 정치적 행위인 ‘말하기’는 필연적으로 그 말을 듣는 존재, 즉 ‘청자’를 전제로 한다. 또한 수사학에서 말하기는 청자의 판단을 이끄는 설득과 긴밀하게 연결된다. 따라서 중요한 것은 누가 말할 수 있는가뿐 아니라, 그 말이 누구에게 향하고 어떻게 받아들여지는가일 것이다. 그렇다면 비극 작품에서 이오카스테는 누구를 향해 말해왔고, 그 말은 어떻게 받아들여졌을까.

앞서 정리했듯, 아이스퀼로스의 작품에서 다른 이들에 의해 말해지는 사람이었던 이오카스테는 소포클레스의 작품에 이르러 직접 ‘말하기’ 시작한다. 여기서 이오카스테의 주요 청자는 그녀의 남편이자 아들인 오이디푸스다. 오이디푸스는 이오카스테의 말을 듣고 반응하지만, 진실을 향한 탐문을 멈추라는 간청은 끝내 받아들이지 않는다. 여기서 ‘듣기’는 단순히 상대의 목소리를 듣는 것을 넘어, 그 말에 귀를 기울이고 자신의 판단과 행동을 바꾸는 것을 의미한다. 따라서 <오이디푸스 왕>에서는 말하는 이와 듣는 이 사이의 간극이 드러난다고 볼 수 있다.

에우리피데스의 작품에서 이오카스테는 자신의 말을 하는 데에서 더 나아가, 두 아들이 서로 마주 보고 말하도록 이끌며 화해의 장을 주도한다. 하지만 에테오클레스와 폴뤼네이케스는 이오카스테의 말뿐 아니라 서로의 말도 끝내 받아들이지 않는다. 즉, 이오카스테가 마련한 자리에서 이루어진 대화는 아들들의 판단과 행동을 바꾸어 전쟁을 막는 데까지 나아가지 못한다.

이처럼 이오카스테는 다른 등장인물의 말 속에서 존재하던 인물에서 직접 말하고 설득하는 인물, 나아가 서로 대립하는 이들의 대화를 주도하는 인물로 변화해 왔다. 그러나 이오카스테가 행한 ‘말하기’의 적극성이 그 말의 효력을 보장한 것은 아니었다. 이오카스테의 말은 사랑하는 이들의 판단과 행동을 바꾸지는 못하였고, 결국 파국을 막지 못하였다. 따라서 이오카스테의 말하기는 ‘누가 말할 수 있는가’의 문제를 넘어, ‘말은 과연 상대를 움직일 수 있는가’라는 질문에 다다르게 된다.

 

오늘을 향한 이오카스테의 말하기

고대 그리스로부터 수천 년의 시간이 흘러, 롤란트 쉼멜페니히는 이오카스테를 다시 무대 위에 세워 ‘말하게’ 한다. <안트로폴리스> 5부작 중 네 번째 작품이자 이오카스테의 이름을 제목으로 삼은 이 작품에서, 이오카스테는 다시 두 아들의 갈등에 적극적으로 개입한다. 에테오클레스는 도시의 미래와 방어를, 폴뤼네이케스는 추방당한 자로서 빼앗긴 권리의 회복을 내세우며 각자의 전쟁을 정당화한다. 그러나 이오카스테는 지금 여기에서 벌어지는 갈등이 두 사람이 평화와 전쟁 가운데 무엇을 ‘선택’할 것인가의 문제임을 강조한다. 이처럼 쉼멜페니히의 이오카스테는 두 아들의 전쟁을 피할 수 없는 운명으로 간주하기보다, 지금 여기에서 내려야 할 선택과 책임의 문제로 바라본다.

동시에 이 작품은 고대 테바이의 전쟁 위에 오늘날 세계 곳곳에서 벌어지는 전쟁의 풍경을 겹쳐 놓는다. 이렇게 전쟁의 비극은 이오카스테의 가족을 넘어 여성과 민간인, 아이들에게까지 이어지고, 이오카스테의 “아무도 이 전쟁을 이길 수 없다”는 경고는 두 아들을 향한 말을 넘어 오늘날 반복되는 전쟁을 향한 말로 확장된다. 이오카스테가 말하는 ‘지금’은 고대 테바이의 시간이자 관객이 살아가는 오늘의 시간이 되며, 그 말은 두 아들을 넘어 오늘의 관객에게까지 향하게 된다.

분명 고대 그리스 비극에서도 이오카스테는 말해왔다. 하지만 그 말은 끝내 청자들의 판단과 행동을 바꾸지 못했다. 쉼멜페니히는 그런 이오카스테의 ‘말하기’를 오늘의 무대에서 다시 시작한다.

 

슬픔에 잠겨있는 여자

말을 시작하기 전 오랜 침묵

 

이미 떠난 누군가에게

 

극의 시작, 오랜 침묵 끝에 이오카스테는 입을 연다. 그 말은 과연 이번에는 어디까지 가닿을 수 있을까.

전쟁 이후에도 남는 것

- What Remains After War

제작진행 이효주

 

전쟁 이후에도 남는 것.

전쟁은 도시를 파괴하고, 사람들이 살아가던 터전을 무너뜨린다. 그러나 전쟁이 바꾸는 것은 도시의 모습만이 아니다. 한 사람의 몸과 한 가족의 식탁, 아이의 평범한 하루까지 흔든다. 전쟁의 기록에는 날짜와 숫자가 남지만, 그 숫자만으로는 한 사람의 삶을 모두 헤아릴 수 없다.

폭격이 멈추고 전쟁이 끝났다고 선언된 뒤에도 누군가는 잃어버린 사람을 애도하고, 누군가는 돌아갈 집을 찾는다. 무너진 건물은 다시 세울 수 있지만, 잃어버린 시간까지 되돌릴 수는 없다. 전쟁이 끝났다는 말은 과연 누구에게, 언제부터 참이 되는가. 우리가 기억해야 할 것은 전쟁이 파괴한 것뿐 아니라, 그 이후를 살아가야 하는 사람들의 시간이다.

 

01. 몸에 새겨진 전쟁

4세부터 82세까지.

2022년 2월 러시아의 우크라이나 침공 이후 2025년 7월까지, 유엔이 확인한 전쟁 관련 성폭력 사건은 1,004건이다. 유엔이 파악한 가해자의 89%는 러시아군이었다. 피해자 중에는 아동도 포함됐다.[1]

성폭력은 전쟁의 부수적인 피해로만 남지 않는다. 한 사람의 신체와 존엄을 침해하고, 피해자와 그 가족에게 장기간의 고통을 남긴다. 유엔이 확인한 사건의 수는 피해의 전체 규모가 아니다. 확인되고 기록된 사건만으로도 전쟁이 인간에게 가하는 폭력의 한 단면을 드러낸다.

 

02. 숫자로 기록되는 죽음

2026년 상반기, 우크라이나.

유엔 인권최고대표사무소가 2026년 7월 발표한 보고서에 따르면, 그해 1월부터 6월까지 우크라이나에서 민간인 1,396명이 사망하고 7,978명이 다쳤다. 민간인 사상자는 전년 같은 기간보다 37% 증가했다.[2]

2026년 6월 한 달 동안에만 최소 293명이 사망하고 1,990명이 부상을 입었다. 미사일과 드론 등 장거리 무기로 인한 피해는 전선에서 멀리 떨어진 도시에서도 발생했다.[2]

전선과 멀리 떨어져 있다는 사실이 안전을 보장하지는 않는다. 누군가에게 전쟁은 군사작전의 이름으로 기록되지만, 다른 누군가에게는 집으로 돌아오지 못한 가족의 이름으로 남는다.

 

03. 아이들에게서 사라진 일상

학교가 문을 닫고, 놀이터가 피란처가 될 때.

2026년 3월, 세이브더칠드런은 중동 분쟁으로 레바논에서 100만 명이 넘는 사람들이 집을 떠나 강제 이주했다고 전했다. 학교는 거처를 잃은 사람들의 임시 대피 공간이 되었고, 아이들이 뛰놀던 놀이터와 체육 시설은 인도적 지원 물자를 보관하고 배분하는 장소로 바뀌었다. 같은 자료는 이란 미나브의 학교 공격으로 100명이 넘는 소녀들이 목숨을 잃었다고 전했다.[3]

우크라이나에서도 아이들의 배움은 반복해서 중단되고 있다. 유니세프에 따르면 2026년 새 학기가 시작된 지 15일 만에 우크라이나 전역에서 공습경보가 1,000회 넘게 발생했다. 전쟁 발발 이후 피해를 입거나 파괴된 교육시설은 4,200곳을 넘었다.[5]

공습경보가 울리면 수업은 멈추고, 아이들은 책상에서 대피소로 이동한다. 다시 교실로 돌아와도 중단된 수업과 불안은 쉽게 사라지지 않는다. 유니세프는 학교가 아이들에게 배움의 장소일 뿐 아니라 친구와 선생님을 만나고 일상의 감각을 되찾는 공간이라고 설명한다.[5]

학교는 지식을 배우는 곳이고, 놀이터는 마음껏 뛰어놀 수 있는 곳이다. 그러나 전쟁은 그 공간의 쓰임을 바꾼다. 책상은 비워지고, 교실에는 피란민이 머물며, 아이들은 내일의 수업보다 오늘의 안전을 먼저 걱정해야 한다.

아이들이 잃는 것은 집과 학교만이 아니다. 친구와 헤어지지 않을 것이라는 믿음, 내일도 같은 길로 등교할 수 있으리라는 기대, 미래를 계획할 수 있는 시간도 함께 흔들린다.

 

04. 전쟁은 국경을 넘어 도착한다

폭격의 여파는 전장에만 머물지 않는다.

2026년 5월 국제금융센터의 중동전쟁 관련 분석은 에너지 인프라의 피해와 해상 운송 차질, 금융 불안이 중동 지역의 경제뿐 아니라 세계 경제에도 파급될 수 있다고 전망했다. 보고서는 일부 에너지 인프라의 복구에 5년 이상이 걸릴 수 있다고 내다봤다.[4]

세이브더칠드런 역시 중동 분쟁으로 해상 운송 경로가 우회하고 물류비가 상승하면서 식량과 연료, 운송 비용에 부담이 커지고 있다고 설명했다. 필수 의료 물품의 배송 지연은 전쟁 지역 밖에서 인도적 지원을 기다리는 사람들에게도 영향을 미친다.[3]

전쟁은 포성이 들리는 곳에서만 일어나지 않는다. 상승한 물가와 지연된 구호물자, 불안정해진 생계의 형태로 국경 밖의 일상에도 도착한다. 전쟁의 비용은 전쟁을 결정한 사람들에게만 돌아가지 않는다.

 

05. 전쟁이 끝난 뒤에도

복구는 폐허를 치우는 일에서 끝나지 않는다.

2026년 4월 유엔·유럽연합·세계은행의 공동 조사에 따르면, 가자지구의 복구와 재건에는 향후 10년간 약 714억 달러가 필요할 것으로 추산됐다. 주택 371,888채 이상이 파괴되거나 손상됐고, 병원의 절반 이상은 기능을 하지 못하며, 거의 모든 학교가 파괴 또는 손상된 것으로 조사됐다.[6]

건물과 기반 시설의 피해는 일상의 기본적인 조건을 무너뜨린다. 유엔 인도주의업무조정국(OCHA)의 2026년 7월 보고서에 따르면, 가자지구 조사 대상 가구의 63%는 1인당 하루 식수 이용량이 6리터 미만이었다. 기본적인 위생시설을 이용할 수 있는 가구는 52%에 그쳤다. 조사 대상 인구의 60%는 거처에서 10미터 이내에 하수나 인체 배설물이 있는 환경에 노출된 것으로 보고됐다.[7]

물을 마시고, 씻고, 안전하게 잠들고, 아이를 학교에 보내는 일. 평범한 일상처럼 보이는 것들이 전쟁 이후에는 다시 확보해야 할 생존의 조건이 된다.

건물은 다시 지을 수 있다. 도로를 복구하고, 교실에 책상을 놓고, 병원에 의료 장비를 들여놓을 수도 있다. 그러나 잃어버린 사람과 함께 보낼 수 있었던 시간, 중단된 어린 시절, 폭력으로 무너진 안전에 대한 감각은 무엇으로 복구할 수 있을까.

전쟁의 종료와 삶의 회복 사이에는 쉽게 측정할 수 없는 시간이 놓여 있다. 종전이 선언된 날에도 누군가는 가족을 찾고, 누군가는 집으로 돌아갈 방법을 찾으며, 누군가는 다시 잠들기 위해 오랜 시간을 견뎌야 한다.

전쟁은 끝났다고 기록될 수 있다. 그러나 기록의 마지막 문장이 한 사람의 삶까지 끝맺어 주지는 않는다.

살아남은 사람에게는 계속 살아가야 할 날들이 남는다. 떠나온 집과 돌아갈 수 없는 거리, 부를 수 없는 이름, 다시 시작해야 하는 일상도 남는다. 그리고 그 모든 것을 기억하고, 애도하고, 다시 살아갈 책임이 남는다.

그렇다면 전쟁이 끝났다는 말은 누구에게, 언제부터 참이 되는가.

 

출처 및 각주

[1] 한영혜, 「UN “우크라전 성폭력 1004건, 89%가 러군 소행…4세도 피해”」, 『중앙일보』.

[2] UN Human Rights Monitoring Mission in Ukraine, “Civilian Casualties Soar in Ukraine in the First Half of 2026 Amid Escalating Attacks and Intensifying Use of Deadly Weapons,” 2026.07.14. 유엔 보고서

[3] 세이브더칠드런, 「[기고문] 전쟁의 대가: 중동 분쟁에서 가장 큰 피해를 보는 것은 아이들입니다」, 2026.03.30. 자료 원문

[4] 김기봉, 「중동전쟁에 따른 중동 주요국 피해 및 파급영향 점검」, 국제금융센터, 2026.05.04. 자료 원문

[5] UNICEF UK, “Children in Ukraine face a fifth year of assault on their right to learn,” 2026.09.15.

[6] United Nations in Palestine, “Final Gaza Rapid Damage and Needs Assessment estimates $71.4 billion for recovery and reconstruction,” 2026.04.20. 유엔·유럽연합·세계은행 공동 조사.

[7] United Nations Office for the Coordination of Humanitarian Affairs (OCHA), “Humanitarian Situation Report | 16 July 2026,” 2026.07.17.

(이미지: 연습 사진)

제작 (재)국립극단

단장 겸 예술감독 박정희

사무국장 정광호

 

기획제작 총괄 이수현

프로듀서 김주빈

 

출연

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정선미 고용선 서유덕 박은호 김윤서 이현우 전성환

 

스태프

작 롤란트 쉼멜페니히, 아이스킬로스, 에우리피데스

윤색·연출 서지혜

번역 송전

무대미술 임일진

조명 최보윤

사운드 지미세르

의상 김지연

분장 백지영

소품 윤미연

영상 정병목 장주희

움직임 이경구

조연출 김경빈

제작진행 이효주

 

무대기술 총괄 음창인

무대감독 김범석

무대제작감독 이승수

조명감독·오퍼레이터 김용주

음향감독 이병석, 박정현

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인간이 전쟁을 합니다.

그리고 전쟁이 인간을

파멸로 이끕니다.

 

THE NATIONAL THEATER COMPANY OF KOREA

 

 

(이미지: 국립극단 로고)