<벚꽃 동산>

The Cherry Orchard

※ 국립극단 문자 프로그램북은 일부 공연에 한해 제공하고 있으며, 추후 점진적으로 대상 공연을 확대해나갈 예정입니다.

국립극단에서는 공연에 대한 다양한 정보를 많은 관객 분들과 나누고자 프로그램북 파일을 온라인으로 제공하고 있습니다.

이 프로그램북은 시각장애인 관객을 위한 한글 파일로, 인쇄된 프로그램북 내에 삽입된 이미지에 대한 대체 텍스트와 원고가 담겨있습니다. 프로그램북을 통해 연극과 더욱 가까워지는 계기가 될 수 있었으면 합니다.

국립극단은 앞으로도 더욱 발전된 서비스와 양질의 콘텐츠를 제공하기 위해 노력하겠습니다. 감사합니다.

※ 프로그램북에 게재된 모든 원고, 사진 및 디자인에 대한 저작권은 국립극단 및 해당 저자의 소유로 저작자의 허가 없이는 재사용(복제, 재인용 및 개인 SNS와 웹사이트 게시 등]이 불가합니다. 비영리 및 학술적 용도로 복제, 재인용을 원하시는 경우 국립극단 공연기획팀에 문의하여 주시기 바랍니다. 감사합니다.

연락처: perf@ntck.or.kr

[이미지 대체 텍스트 : 국립극단 로고] 

일정 2023년 5월 4일(목) ~ 5월 28일(일)

장소 명동예술극장

제작 (재)국립극단

2 시놉시스

3 인물 관계도

4 작가 소개

6 연출 인터뷰

10 출연진

14 스태프 프로필

16 작품이해돕기1 - 작품 내 시대 배경 설명

18 작품이해돕기2 – 번역가의 글

20 만드는 사람들

[이미지 대체 텍스트 : 분홍색 배경 앞에 왼쪽부터 트로피모프(윤성원), 아냐(이다혜), 라네프스카야(백지원), 바랴(정슬기), 로파힌(이승주)가 서있다. 라네스프스카야에게만 조명이 들어와 있다.]

몰락한 귀족이자 벚꽃 동산의 지주 라네프스카야. 그녀의 영지이자 어린 시절 추억이 가득한 벚꽃 동산은 백과사전에 실릴 정도로 유명하고 아름다웠으며, 이곳에서 그녀와 가족들은 대대로 부를 축적하며 귀족의 지위를 누려왔다.
그녀는 6년 전 떠났던 고향에 빈털터리가 되어 돌아오고, 벚꽃 동산은 재정 위기로 경매에 넘어가기 직전이다. 이 집안 농노의 자식이었지만 신흥사업가로 성공한 로파힌은 해결방법으로 별장 임대를 제안하지만 그 누구도 귀 기울여 듣지 않는다. 마침내 벚꽃 동산이 경매에 넘어가는 8월 22일이 다가오는데...

Ranevsky is a fallen aristocrat and landowner. The cherry orchard in her estate is full of memories of her childhood. The garden is so beautiful that it is even mentioned in the encyclopedia. Here, her family has accumulated wealth, and enjoyed their noble status for generations. After spending six years abroad, she returns home penniless. Due to a financial crisis, her beloved cherry orchard is about to be auctioned off. Lopakhin, whose father was the serf of the noble family, has become a successful entrepreneur. He suggests renting out villas as a solution, but nobody takes heed. In the end, the cherry orchard is set to be auctioned off on 22 August. 

[이미지 대체 텍스트 대체 텍스트 : 화가 Osip Braz가 1898년에 그린 이다. 정장을 입은 안톤 체호프가 왼손으로 턱을 괴고 정면을 응시하고 있다.]

안톤 체호프 (1860~1904)

Anton Chekhov

Антон Чехов

안톤 체호프는 1860년 1월 29일 러시아 남부 항구 도시 타칸로크에서 태어났다. 그의 할아버지는 농노였으며 그 이후 아버지가 파산하는 바람에 더욱 어려운 형편에 처하게 되었다. 하지만 체호프는 어려운 생활 형편에서도 학업에 정진해서 1879년에 모스크바 대학 의학부에 입학하고 의학 박사 학위까지 취득했다. 하지만 작가로서의 꿈을 버릴 수 없었던 체호프는 1882년부터 5년간 필명으로 짧고 재미있는 글들을 잡지에 기고하며 300편이 넘는 단편들을 발표했다. 1887년 단편집 『황혼』으로 푸시킨 문학상을 수상하면서 문단의 주목을 받기 시작한 체호프는 이후 오 헨리, 모파상과 함께 세계 3대 단편 작가로 자리매김하며 전 세계 수많은 작가들에게 커다란 영향을 미쳤다. 단편소설 외에 극작에도 몰두한 그는 1896년부터 본격적으로 희곡 창작에 매진하며 수많은 명작을 남겼다. 특히 <갈매기> <바냐 아저씨> <세 자매> <벚꽃 동산>은 체호프 4 그러나 무리한 집필 활동으로 건강이 악화되어 1899년 독일 바덴바덴으로 요양을 떠났지만, 결국 병을 극복하지 못하고 1904년 7월 15일, 44세의 나이로 세상을 떠났다. 안톤 체호프는 지금까지도 세계 3대 단편 작가 중 한 명으로 꼽히며 전 세계 수많은 작가들에게 큰 영향을 끼친 리얼리즘의 대가로 기억된다. 

언제든 우리를 매혹하는 벚꽃 동산

연출 김광보

인터뷰 진행·정리 전강희(드라마투르그)

전강희) 체호프는 말년에 자신의 작품이 앞으로 고작해야 7년 정도 더 읽힐 것이라고 예상했다고 하지만, 아직도 여러 나라에서 읽히고 있고, 무대에서 관객을 만나고 있습니다. 시공간을 뛰어넘어 한국의 국립극단에서 올라가는 <벚꽃 동산>은 어떤 공연이 될지 궁금합니다. 연출님께서 <벚꽃 동산>을 준비하고, 배우들과 연습하시면서, 가장 흥미롭다고 생각되는 지점이 있다면 무엇일까요?

김광보) 저는 사실 체호프보다는 입센의 작품들을 무대에 먼저 올렸습니다. 둘 다 사실주의 연극의 전형을 제시한 작가죠. 입센의 경우는 정치적으로 해석할 수 있는 가능성이 많았고, 이 지점이 저에게 강력한 동기 부여가 되었어요. 그래서 작품을 열심히 읽고, 많은 의미들을 발견하고자 했습니다. 그런데 <벚꽃 동산>을 준비하면서 체호프의 작품은 입센을 읽어냈던 방식으로 접근할 수 없다는 것을 깨닫게 되었어요. 실타래처럼 얽혀있는 인간관계들이 아주 많은 극입니다. 대본 윤색을 제가 직접 했는데, 15차 버전까지 나왔어요. 이 과정을 거치면서 이 관계의 시작점들을 추적해 나가는 것 자체가 재미있었습니다. 연습실에서 배우들하고 연습하면서 찾아지게 되는 것들도 아주 재미있고요.

전강희) 저는 누군가가 이 공간에 도착하고, 다시 떠나는 구조 자체가 인상적이었어요. 체호프의 작품에서 익숙하게 보아왔던 구조이기도 하고요. 이곳에 누군가가 오고 있다는 정보가 계속 흘러나오고 있는데, 관객들이 그 인물을 대면하기 전에 스스로 상상해볼 수 있는 여지를 주고 있어서, 관객의 관심을 끌 수 있는 효과적인 장치라고 생각했습니다.

김광보) 일반적으로 1막에 관객에게 전달해야 하는 정보들이 있지요. 그런데 이 극은 정보가 너무 많습니다. 하나씩 정리를 해보았더니 33가지나 되었습니다. 이 인물이 지금 말하고 있는 것이 앞에서 다른 인물이 언급한 그것이었구나 라고 생각하게 되는 지점이 많았습니다. 제가 윤색을 하면서 내용을 크게 바꾼 것이 하나도 없어요. 불필요한 말들이라고 생각되는 것과 문어체 표현을 구어체로 바꾼 것이 다예요. 극의 초반부 정보가 넘치는 장면에서, 후반부로 갈수록 감정이 격돌하는 장면까지 원활하게 이어질 수 있을까를 고민 많이 했습니다. 배우들과 연습하면서 보니, 다행히 잘 연결되어 넘어가고 있습니다.

전강희) 이 극에서 사건의 핵심은 벚나무 동산의 소유주인 라네프스카야가 과연 동산을 유지할 수 있겠는가 하는 것입니다. 이 핵심적인 사건에 대해서 인물들은 적극적인 액션을 취하지 않아요. 그래서 인물들이 나누는 대사의 행간, 상징하는 것들을 어떻게 해석해 내느냐에 따라서, 작품을 풍성하게 읽어내기도, 간결하게 읽어내기도 할 텐데, 연출님은 어떻게 읽어 나가셨나요?

김광보) 저는 라네프스카야의 정서적 흐름을 따라서 이 대본을 읽었습니다. 보통은 로파힌에게 더 방점을 두지요. 로파힌은 결국에는 갈등을 일으키는 인물이죠. 이에 반해 라네프스카야는 굉장히 무기력하고, 기저에 깊은 슬픔이 있는 사람이에요. 여러 가지 면에서 결핍도 있고요. 정서적으로 저는 라네프스카야에게 더 이끌렸어요. 제 마음에 그런 것들이 있는 거지요. 저희 어머니가 생각나기도 했습니다. 등장인물 중에서 가장 이해하기 힘들었던 사람은 로파힌이었어요. 그도 결핍이 있지요. 라네프스카야의 어떤 면모를 지켜주려고 하면서도 열등감을 폭발시키는 부분들이 이해되다가도 받아들여지지 않기도 했어요. 로파힌에게 라네프스카야는 어떤 존재인가? 러시아에서 온 한 학자가 라네프스카야는 로파힌에게 첫 여성으로 각인되어 있다고 했다고 해요. 납득이 되면서도 어려운 지점이 있어요. 아직도 어렵습니다.

전강희) 다른 인물들도 모두 결핍이 있어 보입니다. 사실 좀 이상하죠. (하하)

김) 맞습니다. 어린이 방이 이 극에서 상징하는 것이 있지요. 라네프스카야가 아직 거기에 머물러 있다는 거예요. 그런데 이들이 모두 라네프스카야에게 붙어 있어요. 웃기지요. 라네프스카야는 절망의 끝에 서 있는 인간이죠. 그래서 여기에 붙어 있는 인간들도 라네프스카야가 몰락하게 되면 자기들도 몰락하게 되는 거예요. 그러다 보니까 더 붙어 있는 겁니다. 캐릭터들이 다 재미있어요. 심지어 화를 낼 때도 웃겨요. 하지만 이 인물들은 역사적인 맥락에서 좀 더 깊이 있게 볼 수도 있습니다. 이 작품은 러시아의 격변기를 배경으로 하고 있습니다. 그래서 로파힌을 혁명 그 자체로 보는 사람들도 있고요. 운동권 학생이어서 다시 대학으로 돌아가지 못하는 트로피모프도 있고요. 잠깐 등장하는 부량인도 도피 자금을 마련하려는 사람으로 보는 해석이 있어요. 행간에 감춰진 것들이죠. 이런 요소들이 풍부하기 때문에 <벚꽃 동산>이 오랫동안 사랑받은 것은 아닐까 생각합니다.

전강희) 관객들이 라네프스카야의 정서를 쉽게 따라갈 수 있을까요? 아주 먼 옛날, 러시아의 귀족 여성에게 어떻게 다가갈 수 있을지 의문이 들기도 합니다. 대사로만 해결될 수 있는 지점이 아니겠다고 생각했어요. 만약 관객이 그녀의 정서를 따라갈 수 있다면, 그런 맥락에서 그녀를 이해하게 되는 순간이 있다면 정말 재밌을 것 같아요. 관객으로서 이런 경험은 처음이지 않을까요?

김광보) 그거 경험할 수 있습니다. 감히 말하자면 배우가 그렇게 만들어 줄 거예요.

전강희) 체호프는 자신의 극을 희비극이라고 말하는데, 주로 번역된 작품을 무대에 올리다 보면, 우리말이 아니어서인지 엄숙하게 접근하게 되는 것 같아요. 또 고전이라는 말의 무게가 그렇게 만들기도 하고요.

김광보) 이 문제는 캐릭터가 해결해줍니다. 연습하면서 제가 계속 강조했던 것 중에 하나가 이 연극은 무엇보다도 캐릭터가 분명해야 한다, 캐릭터를 제대로 구축하지 않으면 재미있을 수가 없다. 이 말을 계속 했습니다. 1막을 보면, 등장인물들이 전부 다 딴소리를 해요. 자기 얘기만 쏟아내거든요. 이렇게 상호 간에 소통이 안 되는구나가 보여요. 극이 진행될수록 캐릭터들이 지금까지와는 달리 더 크게 충돌하는 지점들이 계속 생깁니다. 동산이 팔리느냐 마느냐라는 큰 맥락 아래 라네프스카야와 로파힌의 충돌이 있기는 하지만, 다른 인물들 간에도 충돌이 계속해서 일어납니다. 이 안에서 삼각관계도 있고요. 또, 모두에게서 철저하게 버려지는 바랴도 있고, 벚꽃 동산을 자기 의지대로 탈출하는 아냐도 있고요. 비극성과 희극성이 같이 있지요.

전강희) 극 중에서 셰익스피어의 대사를 발견했을 때 반가웠습니다. 오늘날 자주 등장하는 용어인 상호 텍스트성이라고 할 만한 지점이 아주 옛날에도 있었고, 시공간을 초월해 이어지고 있다는 것을 알 수 있어서 좋았습니다. 아주 옛날 희곡에서 이런 점을 발견해서 재미있었어요.

김광보) 로파힌이 바랴에게, 햄릿이 오필리어에게 했던 대사를 그대로 하는 장면이 있지요. 수도원에나 가버리라고요. 로파힌이 냉철한 인간인데, 어떤 순간에는 또 머뭇거리기도 해요. 체호프도 셰익스피어도 읽다 보면 논리적으로 맞지 않는 대사들이 가끔 나옵니다. 이 작품도 그런 지점이 있어요. 이 작품이 궁극적으로 하고자 하는 말은 이런 거죠. 한 드라마를 통해서 여러 다양한 인간들의 삶의 어떤 말로를 본다. 삶을 살아온 과정이 있기 때문에 이렇게 되어 가는 구나를 보는 것. 인생은 이런 것임을 보여주는 것. 멀리서 보면 희극이고 가까이에서 보면 비극이라는 말처럼 인생이 정말로 그러하다. 저는 이렇게 생각하고 있습니다.

전강희) 이 극은 당시의 신구의 가치관이 부딪히는 순간들이 말로만이 아닌, 공간을 통해서도 표현되고 있다고 생각해요. 한때 화려했던 벚꽃 동산, 이제는 돌아갈 수 없는 시절을 상징하는 어린이 방, 모두가 떠나기 전에 텅 비게 되는 집 등 대본을 읽는 것만으로도 상상되는 공간들이 있어요. 이 극이 아름다우면서도 처연해 보이기도 하는 지점을 공간이 살려주고 있는 것 같기도 합니다. 이 공연에서 무대는 어떻게 시각화될까요?

김광보) 박상봉 디자이너가 유리를 사용해 무대를 만들었습니다. 유리가 상징하는 바가 크지요. 약해 보여서 집이 무너질 것 같기도 하고요. 라네프스카야가 항상 집이 내 머리 위로 무너지는 상상을 하고 살았다는 말도 하지요. 위태로운 거죠. 유리 위에 조명을 비추면 전에 보지 못했던 효과가 나올 것 같기도 합니다.

전강희) 이 공연이 연출님의 81번째 작품이라고 들었습니다. 재공연을 포함하면 110번째 연출이고요. 연극을 하시면서 이번 작업을 가장 즐겁게 하셨다고 말씀하신 적이 있는데, 특별한 이유가 있을까요?

김광보) 제가 <세인트 조앤>을 하면서 느낀 바가 많았어요. 국립에 예술감독으로 부임하고 처음 하는 작품이라서 책임감도 많이 느꼈고, 아주 부담스러웠어요. 작품 자체가 쉽지도 않았고요. 여러 이유로 압박감을 느꼈기 때문에 연습 분위기도 상당히 경직된 채로 진행되었어요. 모두 힘들고 결과물도 경직될 수밖에 없지요. 최선을 다한다는 것이 과연 어떤 걸까? 내가 내 만족을 위해서 이러는 것은 아닐까? 이번 작업에서는 그러지 말자. 희비극인데 배우가 경직되면 작업을 할 수 없다. 배우들하고 행복하게 끝내고 싶다. 이런 생각들을 하면서 작업을 진행했습니다. 30년 동안 연극을 했다는 것은 연극을 하면서 겪을 수 있는 모든 것을 다 겪었다는 거예요. 좋은 기억도, 좋지 않은 기억도 있습니다. 연극을 만드는 것도 사회생활을 하는 것과 같아요. 이제야 모두 즐겁게 할 수 있게 된 것 같습니다.

[이미지 대체 텍스트 : 분홍색 배경 앞에 의자가 있고 그 위에 벚꽃 나무 가지가 올려져 있다.]

“오, 사랑하는 나의 동산, 아름다운 나의 동산!

나의 인생, 나의 젊음, 나의 행복이여, 안녕! 안녕!“ 

라네프스카야 류보비 안드레예브나 Ranevsky Lubov Andreyevna

백지원 Baik Ji-won

연극

<사막 속의 흰개미> <옥상 밭 고추는 왜> <비BEA> <살아있는 이중생 각하> <여기가 집이다> <니 부모 얼굴이 보고싶다> <오페라 스토킹> <눈먼 아비에게 길을 묻다> <살색안개> <떠벌이 우리 아버지 암에 걸리셨네> 외

수상

2014 제50회 동아연극상 신인상

로파힌 예르몰라이 알렉세예비치 Lopakhin Ermolai Alexeyevitch

이승주 Lee Seung-joo

연극

<세인트 조앤> <뜨거운 양철지붕 위의 고양이> <세일즈맨의 죽음> <유리동물원> 외

바랴 Varya

정슬기 Jung Seul-gi

연극

<극동 시베리아 순례길> <기후비상사태: 리허설> <까마귀의 눈> <마찰, 맥베스> <영원한 침대> <마로윗츠 햄릿> <너의 외로움은 늘 작다> 외

연출 김광보 Kim Kwang-bo

(재]국립극단 단장 겸 예술감독

연극

<세인트 조앤> <물고기 인간> <사막 속의 흰개미> <왕위 주장자들> <옥상 밭 고추는 왜> <함익> <헨리 4세> <비BEA> <프로즌> <나는 형제다> 외

수상

2017 한국연극평론가협회 올해의연극 베스트3

2016 제26회 이해랑연극상

2014 제51회 동아연극상 작품상, 연출상

2012 제49회 동아연극상 작품상, 연출상

번역 오종우 Oh Jong-woo

성균관대 러시아어문학과 교수

러시아문화연구소 초대소장

인문학연구원 원장

번역

『개를 데리고 다니는 부인』  『벚꽃 동산』  『세 자매』(체호프희곡 근간] 외

저술 

『예술 수업』 『러시아 거장들』 『예술적 상상력』 외

[이미지 대체 텍스트 : 화가 Robert Gibb이 1881년에 그린 이다. 잔디 들판에서 수십 명의 영국 군인들이 러시아 군대를 향해 총을 겨누고 있고, 러시아 군인은 그 앞에 고개를 숙이며 항복을 청하고 있다.]

크림전쟁(1853~1856)

러시아 제국이 오스만 제국, 프랑스 제2국, 대영제국, 사르데냐 왕국으로 이루어진 연합군에게 패배한 전쟁이다. 동방 정교회 신자들의 권리를 챙기려고 한 러시아과 이에 대한 영국과 프랑스의 견제로 3년간의 긴 싸움이 시작되었다. 이 전쟁에서 패한 러시아는 자국의 경제적, 기술적 한계를 인식하고 조직적 개혁을 꾀하기 시작했다.

[이미지 대체 텍스트 : 화가 Boris Kustodiev가 1909년에 그린 이다. 건물 현관 앞에서 어느 관료가 농노 해방령을 발표하고 있고 그 앞에 모인 수십 명의 러시아 국민들이 이를 듣고 있다.]

농노 해방(1861)

1861년 3월 3일 알렉산드르 2세가 황제 즉위 6주년을 기념해 농노 해방령을 발표했다. 그러나 토지를 소유하기 위해서는 많은 돈을 지불해야 했기 때문에 다수 농노들은 다시 지주 밑으로 들어가 소작농으로 일하거나 도시로 이주해 공장 노동자가 되었다. 이로 인해 자본주의가 발달할 수 있는 초석이 생기고 러시아의 토지 소유 구조가 변화하게 되었다.

[이미지 대체 텍스트 : 화가 Konstantin Makovsky가 1881년에 그린 이다. 러시아의 황제 알렉산드르 2세가 황제복을 입은 채 침대에 누워 눈을 감고 있다.]

알렉산드르 2세 피살(1881)

15년 동안 12번이나 황제 암살 테러를 감행한 자유주의 개혁 단체 ‘인민의 의지’는 혁명을 촉발시키기 위해 기념식을 마치고 행차하는 황제에게 폭탄을 투척했다. 인파 속에서 사지가 찢어지는 치명상을 입은 황제는 급히 궁으로 옮겨졌지만 9시간 만에 사망했다. 모순적이게도 황제의 잔혹한 죽음에 충격을 받은 인민주의자들은 혁명을 일으키지 않았고 오히려 보수주의자들이 테러를 강력히 단속하는 등 반동 정치를 부르짖는 계기를 마련해주었다.

벚꽃 동산에서 퍼져 나오는 울림

오종우 (성균관대 러시아어문학과 교수)

<벚꽃 동산>의 마지막 장면, 소란스러웠던 무대가 갑자기 텅 빈다. 한바탕 놀이를 벌인 인물들이 새로운 삶을 찾아 떠났다. 정적. 잠시 뒤, 벚나무를 베어내는 도끼질 소리가 희미하게 들린다. 동산에 홀로 남은 늙은 집사 피르스만 텅 빈 무대로 돌아와 웅얼거리며 소파에 눕는다. “다 떠났군…….” 도끼질 소리와 피르스의 웅얼거림을 가르며, 하늘에서 울리듯 줄 끊어지는 소리가 극장을 가득 채운다. 벚꽃 동산은 새로운 삶의 터전으로 거듭날 것이다.

안톤 체호프(1860~1904)는 900여 편에 달하는 단편소설과 18편의 희곡을 써서 현대 문학과 예술의 새로운 길을 연 작가다. 노벨 문학상을 받은 남아프리카 공화국의 작가 네이딘 고디머가 “체호프가 없었다면 소설을 쓰는 우리 가운데 누가 존재할 수 있었겠는가? 체호프가 없었다면 문학과 예술은 고리타분한 형식이 되고 말았을 것이다”고 한 말은 현대 문학과 예술이 체호프를 스승으로 삼고 있다는 점을 말해 준다. 현대 문학과 예술은 체호프를 통해서 양식과 주제를 습득해 풍요로운 세계를 구축할 수 있었던 것이다. 그래서 막심 고리키, 이반 부닌, 제임스 조이스, 버지니아 울프, 어니스트 헤밍웨이, 캐서린 맨스필드 등 현대의 저명한 작가들이 체호프를 읽으며 예술을 배웠거나 체호프에게서 영향을 받았다고 고백하고 있다. 그들은 모두 레이먼드 카버가 말한 “체호프를 읽으면 문학과 예술의 위대한 힘을 알 수 있다”를 몸소 실천한 것이다. 현대의 연극 역시 체호프의 새로운 극적 스타일에서 출발해서 다양한 장르를 전개해 나갔다. 체호프의 희곡은 사무엘 베케트, 아서 밀러, 베르톨트 브레히트, 장고 에드워즈 등과 같은 현대의 극작가들뿐만 아니라 스타니슬랍스키라는 걸출한 연출가를 낳으며 현대 연극의 초석을 놓았다. 스타니슬랍스키가 체호프의 희곡을 바탕에 두고 만든 연기 훈련법은 지금도 배우들이 기본 연기 메소드(method)로 배우는 방법이다. 체호프는 새로운 언어를 창조하여 예술의 전망을 새롭게 밝힌 그야말로 위대한 예술가였다.

체호프가 이렇게 화려한 찬사를 받는 이유는 그의 작품들이 우리네 삶 자체의 진실을 정직하게 바라봤기 때문이다. 그는 어떠한 전망을 제시하려고 애쓰지 않았다. 예술의 임무를 체호프는 다음과 같이 강조한다. “우리가 영원하다거나 단순히 좋다고 부르는, 그리고 우리를 취하게 하는 작가들은 하나의 공통된 그리고 아주 중요한 특징을 가지고 있다. 그들이 어디론가 가서 거기서 당신을 부른다는 거다. 그러면 당신은 이성이 아니라 자신의 온몸으로, 목적을 가지고 와서 마음을 흔들어 놓는 햄릿 아버지의 유령에게처럼 그들에게도 어떠한 목적이 있다고 느낀다. 그러나 그들보다 ‘더 뛰어난’ 작가들은 사실적이며, 삶을 있는 그대로 쓴다. 그럼에도 당신은, 각각의 문장들에 마치 액즙과도 같은 목적의식이 스며들어 있다면서, 있는 그대로의 삶을 배제하고 어떻게 되어야 할 삶을 느끼려 든다. 또 그런 것이 당신을 홀린다. 그렇지만 우리는? 우리는! 우리는 삶을 있는 그대로 쓴다.”

그러한 까닭으로 체호프는 철학적인 이념이 없다거나 사상적인 깊이가 얕다는 비판을 받았다. 지금도 여전히 학자들이나 평론가들이 체호프를 읽고서도 무슨 말을 하는지 모르겠다고 어리둥절해하는 것을 볼 수 있다. 작품들이 평범해서 오히려 난해하다는 반응. 이런 반응에 대해서 체호프는 도대체 왜 뭔가 거창한 틀에 서로 다른 사람들의 삶을 묶으려 하느냐고 반문할지도 모르겠다. 그건 개개의 생명을 하나의 관념에 종속시키는 폭력이 되지 않겠냐고. 체호프는 예술 작품이 무엇을 꼭 전달해야 하는 매개체라고 여기지 않았다. 어떠한 사상이나 이념을 위해 봉사하는 도구라고도 보지 않았다.

특정한 이념을 내세워 어떻게 하든 흐릿한 희망이라도 밝혀야 한다고 생각하는 사람들에게 그는 늘 이렇게 대꾸했다. “내가 두려워하는 사람은, 행간에서 경향을 찾아 나를 자유주의자니, 보수주의자니 하고 확고하게 규정 지으려는 자들이다. 나는 자유주의자도 보수주의자도 점진주의자도 성직자도 무신론자도 아니다. 나는 그저 단지 자유로운 예술가이고자 한다.” 거기에 덧붙이기를 “나는 거짓과 모든 형태의 폭력을 증오한다. 내게 가장 신성한 것은 모든 형태의 거짓과 폭력으로부터의 자유, 진실에 대한 아주 절대적인 자유다. 이것이 내가 위대한 예술가라면 가지고 있다고 할 수 있는 강령이다.”

이때 우리는 체호프가 의사였다는 점에 주목할 필요가 있다. 의사이기도 한 체호프는 어떤 사실을 이해하려면 그 사실이 보이는 양태들을 진단해야 한다는 점을 잘 알았다. 좋은 의사란 어떤 의사를 말할까. 좋은 의사란 병에 걸린 환자를 동정해서 눈물을 흘리는 게 아니라 객관적으로 냉철하게 그 병을 진단해야 한다. 그래야 제대로 치료할 수 있다. 체호프의 작품에도 이러한 의사로서의 경험이 담겨 있다.

거창한 이념에 오염되지 않는 소소한 것들이 소중하다. 체호프의 희곡은 터무니없는 일에 홀려 허황된 몽상을 좇다가 절망에 빠지지 않게 해 준다. 필요하다면 가혹할 정도로 완벽한 절망을 통해서 희망을 볼 수 있게도 해 준다. 그럴 때 작은 것들의 생명력이 영감을 불어넣고 희망찬 미래를 여는 것을 볼 수 있다. 파스테르나크는 장편소설 <닥터 지바고>에서 의사이자 시인인 주인공 지바고의 입을 통해서 이렇게 말했다. “체호프의 순박함. 인류의 궁극적인 목적이니 그 구원이니 하는 거대한 일에 대한 겸손한 무관심. 그런 것에 관하여 숙고하면서 전혀 건방지지 않은 것. 체호프는 마지막까지 예술가의 본분에 따른 당면한 일에 충실했고, 그 일을 하면서 조용히 누구에게도 상관하지 않는 개인적인 몫으로서의 자신의 삶을 살았다. 그런데 이제 그 일이 보편적인 관심사가 되어 마치 나무에서 딴 푸른 풋사과가 저절로 익어 가듯이 점점 그 맛과 의미를 더해 갔다.”

그런 체호프가 세상을 떠나는 해에 발표한 마지막 희곡 <벚꽃 동산>은 낡은 관습을 가르며 새로운 시대를 알리는 작품이다. 체호프는 <벚꽃 동산>이 “무척 즐겁고 경쾌한 코미디”라고 여러 차례 강조했다. 새로운 시대를 열기 위해 낡은 시대는 한바탕 유쾌한 놀이를 벌여야 한다는 뜻이다.

더는 삶의 터전이 되지 못하고 하나의 풍경이 되어버린 벚꽃 동산. 바로 그곳에서 옛날 방식의 생활을 그리워하는 인물들이 모두 광대가 되어 놀이를 벌인다. 샤를로타만 광대인 것이 아니었다. 라네프스카야도 가예프도 이웃 피시치크도 이제는 더 이상 지주 노릇을 할 수 없어 광대처럼 무대에서 놀 수밖에 없다. 두냐샤도 야샤도 에피호도프도 더는 하녀나 시종과 관리인이 아니라 실제 직분을 잃은 인물들이다. 트로피모프는 이전에는 사랑스러운 대학생이었다지만 지금은 머리카락이 성글고 늙은 그저 만년 대학생이고 그를 따라 막연하게 희망을 외치는 아냐는 여전히 어린애일 뿐. 바랴도 알고 보면 샤를로타의 마술로 나타나는 인물이고. 영지가 팔리게 된다는 사건은 이들에게 남의 이야기다. 그러니 영지 문제를 지적하는 로파힌은 이들 사이에서 오히려 웃긴 인물이다. 때론 인물들이 동산 상실로 마음 아파하지만, 그것은 잠시의 감상일 뿐. 하나의 유쾌한 코미디가 벌어진다. 모든 인물은 무대 위에서 벚꽃 동산을 기리는, 그러나 그 소멸을 앞당기는 군무를 춘다. 그러고 나서 마지막 장면, 떠날 곳이 없는 늙은 집사 피르스만 남고, 벚꽃 동산 위로 알 수 없는 줄 끊어지는 소리가 울린다.

다양한 해석을 생산하며 끊임없이 진화하는 체호프. 그 상상력의 힘은 어디에서 나올까. 체호프 작품의 근간에 이념도 사상도 아닌, 아니 이념도 사상도 배제한 진짜 예술성이 깔려 있기 때문이다.

성찰 없는 주장들, 정보들, 이념들이 난무하는 갑갑한 시대. 우리에게 체호프가 필요하다. 새로운 시대를 열기 위해서.

출연

백지원 이승주 정슬기 이다혜 강신구

윤성원 곽은태 하지은 송철호 홍지인

박상종 장석환 박진호

스태프

작 안톤 체호프

연출 김광보

번역 오종우

무대 박상봉

조명 김창기

의상 유미양

음악 옴브레

사운드 목소

분장 이동민

소품 정윤정

안무 이경은

조연출 김하늬

무대기술총괄 정광호

무대감독 김정빈

무대제작감독 홍영진

무대기계감독 윤성희

조명감독·오퍼레이터 김용주

음향감독·오퍼레이터 박정현

의상감독 심새늘

무대진행 최성관 유성엽 김대호 어윤선

의상진행 정혜인 최재우

분장진행 이동민 이수연 김효정

조명프로그래머 곽태준

조명팀 서승희 최인수 조승희 김문숙 김서라 윤효영

음향팀 김학준 최선우

무대제작 STAGE

대표 심광영, 김재인

의상제작 my무대의상

대표 유미양

의상제작진행 현서림 조화정

소품제작 예술공장

대표 정윤정

소품제작진행 김순이 정종태

조명임차 트리거 컴퍼니

대표 황종량

한국수어통역 공인수어통번역 잘함

번역·통역 권재은 변정현

이수현 최황순 현서영

음성해설 한국콘텐츠접근성연구센터

대본·낭독 서수연

한글자막 제작 이청

한글자막 운용 이수림

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THE NATIONAL THEATER COMPANY OF KOREA

“이 세상에서 가장 아름다운 건 우리 벚꽃 동산뿐이에요.”

서울시 용산구 청파로 373 국립극단

373 Cheongpa-ro, Yongsan-gu, Seoul, Korea(04302)

서울시 중구 명동길 35 명동예술극장

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